鸣戈：高山流水入舞来－－－原湖南省舞蹈家协会主席、湖南省歌舞剧院

鸣戈

　　　　　　　　　　　鸣戈专访：高山流水入舞来


——原湖南省舞蹈家协会主席、湖南省歌舞剧院舞蹈家龙庭波纪实

　　　　　　　　　　　　　一、初识龙庭波

　　在七十年代初，我就多次领略过龙庭波先生光彩照人的舞台形象。不过那时候，我与他之间总是隔着一道厚重的帷幕和五彩的光芒。这叫小时就出演过全出舞剧《白毛女》中大春的我不免伤感。

　　八十年代中期，从上海戏剧学院读书回来的我，终于从湖南省京剧团调入了省歌的创编室，这其实也可以算是一种回归或旧梦重圆吧：小时候，招考我的就是歌舞团，哪知却被当时演样板戏火红的京剧团抢了去。这一去，就是十四年。

　　初识龙庭波，我们是坐在一间小办公室开一个剧目的创编策划会，冬天，铁炉子烧得很旺。龙庭波，披一件蓝色棉布大衣，头上压一顶旧军帽，戴着老花镜，烟，一枝一枝点燃着，完全一副过冬老农的惬意。

　　这就是龙庭波？

　　是的。当他掐灭烟蒂要发言讲话的时候；当他讲话时，三句话就要＂回＂一次他的家乡湘西的时候；当他说起湘西就会手舞足蹈的时候；当他手舞足蹈时眼里就会如烈酒一般燃烧的时候。我更加确信：这就是那个龙庭波，那位苗族的舞蹈大家。

　　后来，我们成了忘年之交，我称他龙老。他叫我小曾（好像他叫我的儿子也叫小曾）。

　　　　　　　　　　　　　　二、昔日龙庭波

　　现在，来省歌我不是来圆舞蹈梦的，我是来写歌词或者舞蹈作品的。但我热爱舞蹈，这就正如同我不是湘西人同样热爱湘西一样。基于这点，我与老龙就有了许多可以展开的话题。

　　一天，中国舞协《舞蹈》杂志社的两位编辑来湖南组稿，一聊，便嘱我一定要写写龙庭波。作为省歌的一员，我觉得这件事也是责无旁贷的，便应承下来，提笔，才发现除了老龙的一些舞蹈观和创编想法，对于他这个人的本身，我仍知之甚少。于是，我认真敲响了他家的门。

　　“从长沙坐火车到吉首，再换长途汽车，你就到了保靖县境一座叫作吕洞山的山下，此山四季生烟，唯一洞可见天日。我的家，就住在山的那边。”龙庭波以这种方式与我扯开来。

　　吕洞山，与八仙过海中的吕洞宾有关吗？我问龙老，龙老也说不清。但据说，湘西在若干万年以前的确是从海底升起来的。湘西，一片神奇的土地。

　　龙庭波在家排行老大，有一弟二妹，现今还在那片神奇的土地上耕作为生。龙庭波说，他家里的人，碰上好日子，现在是仍着苗装出街。龙庭波之所以最终没有在那片土地上着苗装出街下田，他说，这是因为他从小就打得一手叫绝的“猴儿鼓”。这“猴儿鼓”在当地同打秋千、耍狮子、舞龙灯、上刀梯、踩油锅、踏火梨一样，是苗民逢年过节、“赶秋”时一项显示年轻人好身手的技艺。分单人、双人、四人击鼓不等。遇上好的把式，那是断乎要打得山崩水裂、打得花开日落的。那激越和狂放的氛围，龙老说，可比当今的霹雳舞之类震撼得多。

　　当龙庭波十六岁那年，也就是1953年，因为那一通好鼓，他被湖南省民族歌舞团从山那边领进了长沙城。第二年，他又一跃考入了北京舞蹈学院，进入了这所中国顶级“中西舞蹈结合”的学府。当时，他与赵青、陈爱莲同堂学艺，受教于苏联专家。

　　然而，作为一名未经过系统训练的大龄学员，他只好被安排进了四年级，这就是说，他必须在三年之内，修完需六年完成的基本课程。最为糟糕的情况，还不是他的年龄以及当时他在经济上的无援无助；糟糕的是，在这位山里娃的身体基因里，又何曾注入过芭蕾舞元素呢！但是，山里人就是有股子犟气，白天，他一方面应付那些“洋气”的讲义和高难的动作；晚间，他就用一根练功用的绑带捆住双膝，让自已的笔挺着腿而入睡；或强迫自已长久像青蛙一样趴在床上练“开胯”。就这样，他所面临的困难，也果然像他的家乡的那些山水一样，被他远远甩在了身后。　　

　　毕业考试，四门主科，他得了三个满分。他荣获了代表全班同学接受毛主席、周总理、刘少奇、邓小平接见的资格，还接过了由当时文化部长茅盾亲自颁发的毕业证书。

　　龙庭波，作为建国后第一代受过专业训练的苗族舞蹈家，又重新回到了湖南的山山水水之中。

　　　　　　　　　　　三、话说龙庭波

　　龙庭波，当他终于搞懂了什么是作为艺术的舞蹈之后，也就开始了他对于湖南舞蹈事业的开创与奉献。

　　《刘海砍樵》，这种是龙庭波返湘之后主演并参与编导的第一部舞剧，取材于湖南同名民间传说，之前，已有过成功的花鼓戏的版本。

　　如何让这样一个美丽的传说开出舞蹈的花来，当然，在情感体验或体形上，龙庭波与那位传说中的刘海哥距离是不大的，但是，要让观众接受一个舞蹈着的刘海哥，这还是有相当的难度的。龙庭波想到，必须首先为刘海哥设计并确立一个鲜明的舞蹈主题动作。舞蹈是一门带有高度局限性的艺术，但它又必须不断突破这种局限以表现出艺术的无限来，现在，在湖南的舞蹈语汇中，“刘海步”已经成了一门功课和专有名词。这是龙庭波的奉献之一，正如同体操比赛中的“某某跳”一样，成为了一种技术的高度。

　　刘海哥，这位以砍柴为生的后生，终日扛着扦担、提着柴刀，步履艰难地登山劳作的形象，被这一个“刘海步”高度地概括和表现了出来，龙庭波说，这是因为，刘海哥的生活内容他太熟悉了。而“刘海步”的成功设计并被观众最终认可，这就完全因为龙老在现实和艺术之间找到了“刘海步”这样一架桥梁，从而使得沉重的生活状态成为了一个美的表现形式。龙老说，“刘海步”是溶合了“芭蕾的技巧、古典舞的气质、民间舞的风格”而成的。

　　我于是请龙老表演了一番，我发现这个舞步中，真有些太极的意韵，并化入了山的崇高和水的流畅，我想，这其实已经不是一个简单的舞蹈动作，而是一种大的舞蹈风格了。这个看起来容易做起来难的舞步，在这里，我只能试着用生硬的文字来描摹一下罢：上身趋于平稳而稍前倾，目视斜上方，脚尖先点地而后全脚掌撑地，同时让膝关节伸直······

　　呵呵，在舞蹈艺术面前，文字是何等苍白可笑。

　　这部舞剧上演后，龙老介绍说，就是因其具有浓郁的湖南特色和鲜明的舞蹈个性，在当时产生了全国性的影响。在广州演出时，不但羊城为之叫好，很多港澳观众和专业人士还赶来观赏。后来，朱德、贺龙、李先念、以及越南胡志民主席都看过并亲切接见了龙老。

　　这个舞剧对于龙庭波来说，也可谓成就了他独特的舞蹈风格，这在后来龙庭波塑造过的多个人物形象中都能找到很好的印证。龙老笑着告诉我：曾经演过一个非洲的黑人领袖，他说，那里面其实也有刘海哥的神韵。陈毅同志看过那个节目后还风趣地说：“这个节目，你们帮了我们外交部的大忙！”

　　龙庭波担任主演的作品很多，有的拍成了电影或电视，有的被报刊大力宣传，其中《巴人》《满江红》等获过全国大奖。

　　　　 四、今日龙庭波

作为一位应当永葆青春的舞蹈家，我却意外发现龙庭波总是同一个＂老＂字联系在一起的．１６岁进歌舞团，老了点；１７岁入舞蹈学院，也老了点；４３岁跳＜巴人＞，老了；而如今５０多仍不时要旋转腾挪于舞台上，更老。这一个“老”字里，一方面包含着历史和个人际遇的原因，但我更加愿意看重的，是他幸运地能够长久保持着良好的艺术生命这一层意义；艺术的价值在于表现，而表现的要义在于传神，龙庭波就是为数不多的能够以“神立形”的舞蹈家之一，所以他“经老”！

　　在生活中，当然他也不是没有老的征兆的，比方说，我发现他的瞌睡就越来越少；对于一个爱动的舞蹈家却渐渐热衷于习字和种花草了，这算不算一个“老”的征兆？还有，体现在观念上，也有一个“老”征兆：他总是不愿意或看不太习惯“朝钱看”，他总是说：少花一点也就行了，不要把改善生活和艺术等同起来嘛。　　他已经非常满足随着时代进步而改善了的住房条件，他在他分到的大三房一厅中，圈下了一个属于自己放飞艺术思维的空间：走进去，迎面墙上悬着一柄带鞘的宝剑，剑锋指处，则是一柜子书，夜阑人静，他坐在这个空间中点燃一支香烟和一窗子灯火，这样的状态下，谁还敢说舞蹈家“头脑简单四肢发达”呢？他指着对面楼里的那扇窗子说，他也不睡，每晚我两总是“关着窗子说梦话”。我知道，对面住的是一位指挥家。他们在各自的心里说着怎样的“梦话”呢？

　　艺术是一个永远做不完的梦。

　　说罢，龙老双目一聚、广袖一舞，给我来了一个屈大夫的舞台造型。屈原这个舞剧化形象出自于我参与创作的大型系列歌舞《潇湘风情》中，龙老扮演的屈原出现在压轴大戏当中，山呼水啸，天暗天昏，历史的屈原曾给我以诗情的震撼；而龙老演绎出的这个屈原，才给了我以屈大夫的血肉之躯！

　　在中国文化里，屈原已经成为一个大的符号大的象征，关于土地与人民、关于国家与政治、关于命运与未来、关于求索与牺牲等等等等，龙庭波说，他是调集了自己一生直接和间接的经历与感悟来进行艺术“移情”的。故而，这一个“屈原”，在动静之间、在现代与古典之间、在民族与西洋之间，我们更多见到了感情与人情。

　　龙庭波，因为这个“屈原”，又一次站在了镜头与鲜花之间。

　　龙庭波，你舞蹈着并将继续舞蹈下去的人生，是高山流水的凝聚，你用你独特的舞蹈语汇书写着你作为“山民”却又“波舞龙庭”的大名！

　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　原载１９８８年＜舞蹈＞杂志



［原附作者简介：曾鸣，男，２９岁，当过京剧演员、舞台美术工人，曾就读于上海戏剧学院戏剧文学系，现为湖南省歌舞团音乐文学创作员，中国作家协会湖南分会会员。已发表各类文学艺术作品二百余件并获国家和省级创作奖项。］