感恩钢琴工作室骏景八岁了！感恩一生，只为钢琴。

呵呵的我

从钢琴教育专业的角度而言，钢琴启蒙对于孩子的学钢琴、艺术生涯尤为关键，孩子在学习任何东西启蒙阶段时，需要的是思路，而不是模仿，即使是模仿，也需要让孩子学会如何思考才能模仿好。  

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对于任何学习而言，“积累”才是最重要的，不停的学习，不断的积累，这样才能越来越强壮。而有些孩子在弹琴上，表面上貌似弹出来了，但是其弹的思路是错的，只是模仿出来了而已。家长们反而会觉得我们的这个老师教得如何如何好，孩子如何如何弹得好，但是渐渐发现孩子学琴越来越累，最后孩子厌烦学琴，为时已晚。  

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初学钢琴时，有的孩子懒得看五线谱、识音符，老师在教新曲子的时候如果引导的不好，学生很容易凭听觉记忆背谱或直接就把唱名绑定手指弹。  

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识谱问题是每个孩子都有能力解决的，就像识字一样，不必操之过急。因此，在一开始学琴的时候，家长要督促他多看谱弹。就应当把学习的重心放在独力读谱能力上，而不是不计一切地，只要孩子能弹上一两乐曲就引为骄傲。一旦识谱问题解决后，视谱与背谱的关系是相互促进而无矛盾的。一般来说，视谱快的孩子背谱也快。一首曲子背出后，才可能全身心投入到音乐中去，达到熟能生巧，就像从阅读诗篇进入朗诵诗篇的境界。  

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莫扎特说：“视奏的技巧，就是把一首乐曲，以应有的速度演奏出来，还要表现出应有的表情和情趣，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样“因此，要非常重视视谱能力的训练！  

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拇指尖使劲向外翘，使拇指不能自如地上下起落。而是靠压手腕来弹奏这种弹奏会让拇指躺在琴键上，因为拇指又短又粗，这样压下去的音会出现不均匀的重音。  解决方法：  拇指第二关节作支点，向里弯曲呈弧形，用指尖的外侧点触键，正确地站立弹奏，而不应该使整个拇指侧面大面积躺倒弹奏。   

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小指的塌陷  大部分琴童都会出现，有的向小棍子一样躺到琴键上。  解决方法：  小指在弹奏时，第三关节一定要鼓起，作为支撑住整个手的力量，这个小指不必向其它手指那样，非要看到三个关节，最重要就是老徐所说，找到支撑点及可。毛病的养成不是一天两天，一定要慢练，静下心来，反复练习。  

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折指  弹奏时手指的第一关节塌陷，我们就说是折指，这种现象学琴的儿童都有可能会出现，这样折指弹奏，就无法使手臂的力量不能通畅地达到指尖，引起紧张，僵硬，更会因为这个而影响到力度和速度，那音质就更不用说了。  解决方法：  比如多加强断奏的练习，让每个音都采用手臂放松掉下来的，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来，然后用第一关节在琴键上稳稳地”站住”。训练指关节的支撑力。  

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．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。  每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。  

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提高学习乐曲的效率  乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。  

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1．分部练。  方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。  

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2．把难点拿出来练。  一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。  

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大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。  大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。  

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由慢及快，随时放慢。  “由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。  

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一、考级的意义   　　1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台(进考场)锻炼的机会;  　　2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会;  　　3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录;  　　4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。