“魔笛音乐”钢琴培训

魔笛音乐

引用作者 CherryMM 于 2007-10-19发表的原文
我也有兴趣学钢琴，完全没有基础，请问现在有优惠吗？

呵呵
只要你想学、有兴趣学，无论有没有基础，照样很快就可以弹好听的曲子[M05]

有空可以先来试上一节课看看，体验一下 [M03]

至于学费嘛，肯定是会很优惠的了 [M40] [M40]


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魔笛音乐

大多数家庭用钢琴，都有三个踏板。中间那个，踩下去，一条毡子就盖住了钢琴，使钢琴的槌头只能大在毡子上，不能直接打在琴弦上，可以把音量减到最小程度。实际上，不妨说这个踏板是为邻居隔壁房间设的，这样他们可以听不到琴键声。在正常的乐曲弹奏中，这个踏板是不用的。左边的那个，也可以减少音量，还可以改变音色（这在平台式钢琴更为明显），在乐曲弹奏中可以得到。但用得最多的还是右侧踏板。踏板之能够成为“灵魂”，也主要有赖于它。下面谈论的，就是这个踏板。
踏板的机械性能并不复杂。踩下去，琴弦上的止音器便打开。这时，如果某个或某些弦是被弹响了的，就可以在手离键盘的情况下继续鸣响。之后，抬起脚，放掉踏板（即恢复踏板没踩下时的原位），止音器便重新压住琴键，发音随即终止。
这么一个装置，在乐曲弹奏中，会起到哪些作用呢？
先从一个音来考虑。当不踩踏板时弹下一个音，仅仅与这个音相关的琴键才发音，其他弦上绝对沉默的。当踩下踏板时，再弹同一个音，由于所有止音器都被打开了，其他音摆脱了止音器的压制，就会参与发声。
被弹的音也发声？可能吗？
不是可能，是肯定如此，依据音响学的原理和仪器测定都证明了，当一个音发音时，与这个音成八度关系、五度关系（还不止这些）的音都会因共鸣而微微发声。
从音响学上说，一个音本身，其实并不是一个音，他是由一个泛音系列组成的许多音。人耳听到的，只是其中音量最大的那个音。踩下踏板时，这些泛音列中的音，就要与其他相关的音产生相应的共鸣。
原来，我们踩下踏板后弹出的一个音，是个更为丰富、更有共鸣、更圆润、音量也稍微增大了的音。这在琴上有试就可感知。这样，有了踏板，就等于有了一种音的“变化”手段。
一个音可以被美化，一条旋律自然也可以被美化。当弹奏旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。
同时，他吧的延音功能，也是对手的某种“解放”，手不必时时保留在琴键上。在音程很宽的连奏旋律中，就可以利用踏板帮助曲调的连贯。
踏板更大的意义，就在和声方面。
和声的基础在于和弦。踏板对和弦的“美化效果”，远大于对单音的作用。这一点，用不着特别训练，一般人的耳朵都可以清楚地感觉到。
手指数目有限，能按住的音也就有限。有了踏板，就可以通过踏板保留一些音，再用手弹出新的音，将各种音程关系、更多的音，在立体上叠置起来，形成非常丰富的、种种复杂的和声音响结构。
我们经常听到的那种由雄浑、厚重的和弦低音，丰满、充实的中音和弦和明亮、灿烂的高音和弦共同构筑的动人的和声音响，没有踏板是弹不出来的。
踏板，也使不同和弦完全的连奏成为可能。
踏板的出现，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有深远的影响。举例说，没有踏板，就不会有欧洲浪漫派、印象派的钢琴音乐极其弹奏技术。
以上，只是踏板基本功能的扼要说明，它实际上的全部意义是难以说清的，所以俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦说出了踏板是“钢琴的灵魂”这句动人的、形容踏板特殊作用的话，意思是它使音乐充满活力、富有生气、更有光彩、更加迷人。
不过，务必说清，上述踏板的种种美妙作用，都要在“正确使用”的前提下。如果使用不当，踏板也有巨大的“危害”作用，会导致旋律模糊，乐句不明，和声混浊，节奏韵律紊乱……总之，足以将一首美丽的乐曲弄得面目全非。




作者：魏廷格

魔笛音乐

夏尔。路易。哈农是19世纪法国管风琴师和钢琴教师，1819年生于法国北部圣奥梅尔城，1900年3月19日病逝于法国布伦。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐。哈农一生的作品不多，最著名的就是《钢琴练指法》。这本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。一百多年来，学习钢琴的人们无人不知这本《钢琴练指法》，无人不弹这本《练指法》。哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺，富有弹性。在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。

魔笛音乐

随着钢琴在我国城乡的大量普及，钢琴丰富的音乐表现力越来越受到社会各层人士的喜爱和青睐，学习钢琴的孩子也日益普遍。这本《孩子们的哈农》就是为孩子们学习钢琴而编的，它分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。一个人无论具有什么样的先天素质和条件，如不经过训练就不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动，而五指练习和音阶、和弦、琶音练习是钢琴弹奏的基础。五指练习是加强五个手指灵巧和独立的训练，通过在五个手指位置内练习音的组合，在音与音之间体会手指间力的移动，增进手各部分的动作协调，并可克服初学者常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等毛病。音阶、和弦、琶音的练习是钢琴演奏技术的基础，在钢琴作品中的许多乐句乐段往往是音阶、和弦、琶音的各种变形，要想弹好钢琴，音阶、和弦、琶音的练习必不可少。特别是半音阶之间的距离较小，对手小的孩子很适宜，有利于锻炼手形，半音阶中的许多大指练习对孩子的大指独立活动有好处。为了适合孩子学习钢琴的特点和要求，本书中每一首的音域一般不超过两个八度，除了基本练习以外还增加了变化练习部分，包括连音、非连音、跳音的练习，左右手不同表现的练习，以及附点节奏、切分节奏、三连音等节奏变化的练习，增加了孩子们学习钢琴的兴趣、节奏感和表现力。

susan%

哇哇 来顶顶......哈哈,祝生意兴隆....不给GG偶不高兴的 [M25] [M25]

魔笛音乐

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Haruchan

偶也来关注一下，现在学费多少？ [M04]

钢琴伯乐

顶一个！不错的老师！ [M01]

魔笛音乐

引用作者 Haruchan 于 2007-10-20发表的原文
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魔笛音乐

引用作者 钢琴伯乐 于 2007-10-21发表的原文
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银兰

顶一个,

偶来学的机会不大啊,

成天忙着做家庭煮妇呢,

魔笛音乐

引用作者 银兰 于 2007-10-21发表的原文
顶一个,

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那就等有空再说吧[M03]

饼饼

[M03] ...

konggezi

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魔笛音乐

在初学者接触范围内的装饰音，都要求灵巧、敏捷、清晰，还要漂亮。没有哪个装饰音可以弹得“慢腾腾”的。
如果学生已经具有必要的基本功而又遇上装饰音，也不必气馁，加倍练习就是了。
练习时可参考如下几点：
（1）、首先，通过老师的示范、自己的试弹，想象出装饰音那个“帅劲儿”、“精神劲儿”、“漂亮劲儿”。这会加强练习好的愿望。
（2）、如果弹不流利，可先慢练作为过度。慢练时，开始手指可抬得稍高一点，但触键要敏捷，利落干净，去掉任何多余动作。任何多余都是“隐患”。随着整个速度逐渐加快，手指抬起的高度相应降低，但最终不能过低。过低了，弹不清楚；过高了，影响速度。
（3）、装饰音的第一个音可有稍微加重点儿的感觉。好象由它“发动”起来、带动起来。
（4）、为了保证准确的节拍，可以先去掉装饰音，只弹基本音，在确立了准确的节拍、节奏感后，再把装饰用的音加上去。这一条，只是针对一弹装饰音就弄乱了节奏的情况。