“魔笛音乐”钢琴培训

zealot

引用作者 jazzy% 于 2007-9-27发表的原文
[quote]魔笛！

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魔笛音乐

引用作者 kookoo 于 2007-9-29发表的原文
DDDDDDD

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魔笛音乐

最重要的，是练琴的目的性要明确。
有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。
无论是练习一首艺术性的乐曲，或是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。
任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。
每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。总之，就会事半功倍。
老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，交给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确回去练琴中的目的性。
一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。
进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。
遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。他们自己存在什么问题，今天今次练琴要解决什么问题，都若明若暗。结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。这势必事倍功半，甚至劳而无功。宝贵的时间被白白地耗掉了。
因此，教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步得快的。




作者：魏廷格

银兰

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魔笛音乐

分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。
分解练习，是弹好整体的基础和前提。乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地费解练习。
从练习所用时间的绝对值上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。不过，这也要因人因曲而定。
整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中最后实现。
有时，在整体练习中，会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。
也有这样的情况，分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。
所以，分解与整体交错练习，常常是必要的。
总之，整体，是目的的实现；分解，是通达目的的途径。目的清楚，选择途径才有方向。途径选择合理，就能尽快达到目的。



出处：钢琴学习388问 作者：魏廷格


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魔笛音乐

祝大家节日快乐!!!


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魔笛音乐

最要注意的是衔接。
衔接的基本原则，是遵循节奏的韵律，将各个局部的技术动作连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳动作路线。这条路线始于第一音，止于最后一个音的消失。
要音音接好、句句接好、段段接好。其中乐段之间，通常有大于乐句之间的间歇感，要慎重掌握时间的分寸。不少学生弹奏有各自反复的两段组成的乐曲时，都处理得太随意。不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过长，失去整体感。两种偏向都会破坏整体节奏的律动。



作者：魏廷格

魔笛音乐

不是。
据说，李斯特练琴时，曾经在某一个困难处重复一百次呢！这中间有两个道理：
一个是，练琴，就是将对自己而言是困难的、别扭的、不顺手的那些音的进行经过练习变得容易了、顺利了、信手而出了。这类困难，对一个初学者或一位大师，都是存在的。
另一个是，克服困难的途径只有一个：用正确的方法不断地重复。没有重复，就没有熟练，没有熟练，就学不会真正的技术技巧，这就是熟能生巧的道理。用哲学术语说就是从量变到质变。这个道理，对于初学者或一位大师，也同样适用。
如果一个学生能自己主动地不断重复练习困难处，那说明他不但不笨，反而上相当聪明的。即使是在别人指导、监督下重复，那也是好的。因为表面上重复同一个地方，事实上每次重复都会有微小的改进，只要持之以恒，积少成多，终于会达到技术质量的提高。这正是一条获得技术技巧的正确道路。


出处：钢琴学习388问 作者：魏廷格


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魔笛音乐

可能有两种情况。
一种是并为真正练好。
另一种是，难点的练习中，忽略了与难点直接相连的前后部分的一并练习。比方说，假如某一拍上的一串快速音符是个难点，不仅要练习难点本身，也还要有从这拍之前不远的某处开始，连续地弹到这派之后不远的某处为止的练习。道理在于：直接弹奏难点时，与从难点之前某处弹起，再弹奏难点时，两者手的准备状态和心理状态都是有所不同的。这点不同，关系很大。单独练好了，连起来又过不去，往往问题就出在这点不同上。实际上，难点之“难”，不只限于“点”，在“点”的附近，往往还形成一个“区”。这个“区”，也是要在难点练习范围之内的。学生们在缺乏经验时，往往只注意“点”，忽略了“区”。当学生把“区”也练好时，就可以冲吗信心地弹奏全曲，不会过不去了。　　



作者：魏廷格

Helle

老师上午好 [M29]

魔笛音乐

引用作者 Helle 于 2007-10-4发表的原文
老师上午好 [M29]

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桃子

报告:休假已结束,已回广州,不过呢,得休整几天才能打起精神碰琴了. [M04]

魔笛音乐

引用作者 桃子 于 2007-10-4发表的原文
报告:休假已结束,已回广州,不过呢,得休整几天才能打起精神碰琴了. [M04]

不知桃子ＭＭ带了什么好吃的回来？ [M11] [M01]

魔笛音乐

这是由于慢练本身有个方法问题。以为只要慢练，就像服用了灵丹妙药一样可以解决一切问题，那可是误会。
慢练过了还是弹不好，多半是方法不当。要仔细分析慢练中可能出现的以下几种问题：
一种是不顾节奏、节拍的关系慢弹。以为反正是慢练，好象节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。
另一种，以为慢了，于是“有工夫”加进了许多多余的动作，把连贯的最佳动作线路弄得面目全非。
这两种不得法的慢练，都会使学生在加快速度时，觉得与他慢练联系不起来，好象完全是两回事。
还有一种情况，是用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者。否则，仍然难以达到流畅、快速。
最后，还要考虑到，有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不到一定“火候”，慢练的“量”是不会突变为快速之“质”的。所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上最好不要祈求“速效”。




出处：钢琴学习388问 作者：魏廷格


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桃子

引用作者 魔笛音乐 于 2007-10-4发表的原文
[quote]引用作者 桃子 于 2007-10-4发表的原文
报告:休假已结束,已回广州,不过呢,得休整几天才能打起精神碰琴了. [M04]

不知桃子ＭＭ带了什么好吃的回来？ [M11] [M01][/quote]

板栗,桔子,嘻嘻,