鸣戈：徜徉在《三家巷》的舞步

鸣戈

鸣戈：徜徉在《三家巷》的舞步
              ——观广州军区战士歌舞团大型民族舞剧《三家巷》

杜鸣兄、杨歌阳老弟，我们都是九十年代初从湖南省歌舞团南下广州的，那时，他俩在战士歌舞团任作曲，我在《粤港信息日报·粤港周末》任主编，我们的单位仅一街之隔，故最初的一二年，几乎日夜啸聚于农林下路一带的大排档，后来，杜鸣兄和歌阳都成为了响当当的作曲家、成为了央视、湖南卫视春晚的常客和音乐总监、成为了我这位老同事、老玩伴的骄傲与谈资后，却难得一聚了，如今，杜鸣兄还成为了广州军区战士文工团（含歌舞团、话剧团）的团长，就更是难得一聚；哪知世事难料，这次与杜鸣兄相聚，竟是五月二十四日从长沙参加完歌阳的追思会后同车返穗···

杜鸣兄于是约我次日晚去友谊剧院看他们团新创编的《三家巷》，因为他还兼任这个戏的艺术总监，故谦虚地嘱我“看后写博客给予批评哦”。他说，他们团已经二十年没排过舞剧了，而他认为，一个舞团如果不搞舞剧，那是很难凝聚团队、促使团队迅速成长进步的。换位思考，从团长的立场出发，我想，他是把舞剧作为了一项有效的管理工具，这无疑是非常正确的想法。

而他可能并不知道，我其实是“反舞剧”的，或者说，我对于舞剧实在是“敬而远之‘的。这有我曾写过的一篇文艺随笔为证（关于舞蹈的断想：http://blog.sina.com.cn/s/blog_53b2e1950100n30t.html）。我之所以“反舞剧”，在于我认为舞剧其实是“反舞蹈”的，我说过：·舞剧是一种反舞蹈的工程艺术，是自讨苦吃的歧途；所以成功的舞剧大多从名作或广泛流传的典故改编而来。但舞剧是当代舞者心中的金字塔，故朝圣者前扑后继，络绎不绝。·舞剧可以获得“大成功”，但更多的是大失败。舞剧需要大投入，但更多的是小产出；舞剧可以获得“工程奖”，但大多难获“时间奖”。·舞剧是需要团队作战攻克的高地，集结这样的团队不难，但诞生这样的领军人物不易。

虽然看完战歌的《三家巷》，并没有能修正我对舞剧的一些“陈见”，但却恰恰是他们以高涨的才情、热情、愿景和不惜代价的呈现，从正面有力举证了我的观点、坚定了我对于舞剧“敬而远之”的职业及审美态度。现在，我唯一觉得需要自我修正的是，舞剧和舞蹈，是同科目下的二种不同生物，舞剧绝不是放大了的舞蹈作品，而舞蹈作品也绝不是精编的舞剧。舞剧和舞蹈，魂虽然是一个，但在艺术形式上，这是两回事。

文学名著《三家巷》已经被电影、电视、粤剧、连环画等等艺术门类成功或有效改编过，在岭南地区，这几乎是一个家喻户晓的故事，选择这样一个题材，在庆祝建党九十周年之际推出，无疑有了“政治高度”的和“组织保障”的施实基础，其次，搞舞剧最大的一块心病就是“讲故事”，所以，选择一个被其它“擅长讲故事”的艺术门类多次讲过的故事来“讲”，可谓事半功倍之举。

正因为很大程度解决了“讲故事”的压力，所以，他们就能够有相对足够的时、空间，来做舞剧擅长的事：抒情。所以，这个非常美妙的双人舞段就得以产生，我想，如果再增加些技术难度，再给予它一个相对提纯的内容和艺术诉求，这个舞段，完全有可能成为《白毛女》中的“大春送面”、《娘子军》中的“常青指路”、战士杂技团的《肩上芭蕾》的经典了，完全可以成为参加舞蹈大赛的保留节目、完全可以上春晚···

舞剧是“全息艺术”，舞剧的大和小，不在其演出规模、投入力度、布景厚重和时间长短，而在于其“含情量”、在于其艺术“幅射力”、在于其演绎过程中显现出来的“多义性”，从这个角度看，舞剧《三家巷》有意无意间还是释放出了一定的信息量，使我有过想跳出“戏外”，甚至想钻进“幕后”去窥探一下的冲动···

舞蹈作品可以非主流，但拒绝非精品；可以非公认，但拒绝非个性；可以非时尚，但拒绝非超越；可以非再现，但拒绝非表现；可以非理性，但拒绝非理想；可以非主题，但拒绝非情绪。所以，我总是有种不友好的情绪，那就是当我觉得这个编导想要向我讲故事了，他或者她，觉得这个地方会“有戏”了，我就想笑，想中途溜号出去喝酒去···《三家巷》里，有这样的时候和地方，但是，可能因为他们在现代舞台的科技运用上同样有高明之处，哈哈，所以我让我“想溜”没溜成···

杜鸣兄如今不愧还管理着一个话剧团，这样写实而立体化的场景，现在就是连话剧演出都很少用了。不过，不知是不是从张艺谋的舞剧《大红灯笼》起，舞剧的舞美设计制作上有了一股“高大全”之风，这种在戏剧门类舞美上的“反串”或“错位”，是一种创新还是复古呢，我没多想过，但总之要“舒适”才好。

我还认为，音乐是舞蹈作品的“潜规则”；文学是舞蹈作品的“标签”；没有潜规则，舞者将手忙脚乱；没有标签，舞者将魂飞魄散。舞剧《三家巷》的文学标签那已是个金字招牌了，其音乐，虽然出自杜鸣兄等多位作曲家笔下，但风格和谐流畅，特别是主旋律让人过耳难忘，实属不易，舞剧的音乐，就如同足球场上的黑衣裁判，不可不无处不在，又不可过于抢戏，这是个苦差事，而往往做苦差事的人都需要高境界，如果在强化一些岭南音乐元素，也许更具张力···

这个场景一眼看去会以为是话剧，但这却是一场不错的舞剧。但服装上似乎还可以玩些想法，现在这台服装整体感很强，色彩等也很具符号意义，如果再纯粹一些，变型一些呢？我一直觉得服装于舞蹈，正如同灯光与布景，文字于诗词，音符于旋律一般重要，所以，我常常不太愿意与搞舞蹈的爷们出街，因为他们往往过于重视不该爷们重视的穿戴，哈说笑了···

这组可以流动和多种组合的“陈氏家训”装置很妙，它既是一组夸张的舞台表情，又是一个社会时代的符号。由于我想，舞剧《三家巷》的结构为什么要严格分幕演出呢，传统京剧的“一桌二椅一台戏”的做法固然不必照搬，但现代的技术手法应当也不难达到吧···

战歌真是有一台一流的好演员，他们的表演能力和技术功底都非常棒，看得出，他们的心思都用在了事业上，他们那种出自内心的成就感和优越感，都是地方院团所欠缺的。部队院团最优越的创作心态就是可以漠视市场，部队最崇尚的就是荣誉，所以，他们往往能在付出了最大的投入后，需求获得最大的产出，也就是荣誉。这是让人嫉妒的。

但部队创作也有块“心病”，那就是必须追求最大限度的“雅俗共赏”，这是他们“为兵服务”的宗旨决定了的。当然，这样大型的舞剧，是不可能搬到边疆海岛上去演的，所以，我想他们这次希望“更艺术”一些，更前卫一些，更时尚一些，我真切感到了他们的这个指向与兴奋。演出前，杜鸣兄说，这次的舞蹈编导，他全部启用了年轻人，果然，在剧场里碰到也是我们以前的小同事，后来在全军舞蹈界赫赫有名的刘晶，她跟个没事人似地与我们闲聊着，她出任的是这个戏的艺术指导，而这个团二十年前的那台舞剧我看过，就是刘晶主演的。

这几栋同样可以流动的高楼也很给力，我听说，杜鸣兄为了这台戏已最大限度地调动了团内外的人力物力，连歌唱演员都被安排到后台操作吊杆吊布景去了，刘罡因此还很自豪地发了微博呢。看来，罗丝钉精神在部队还行得通。

这个戏的灯光设计也有想法，不张扬不炫耀，我想，“凡是能够在剧情展开中，悄悄包裹着我们情绪的灯光，就是好的灯光”。因为，现代的舞台美术和技术，可以更多传递舞蹈作品的“言”外之意，却有可能掩饰了一大批舞者的黔驴技穷。舞蹈作品是虚拟的生活，但艺术的追求不能虚拟。

在特定的时间阶段作特定意义的演出，许多的艺术符号，如标语口号之类，很难削减，但，从名著的文本深处去探索，以后要慎用或妙用为佳，“三家巷”不仅是一个地名，更是一个大的文化符号，这就够了，我希望舞剧《三家巷》的排演，不仅是一个任务，更将是一部大的作品···

这个场景是全剧的最高潮，但从这里落幕固然会给人意犹未尽之憾，而且，这个戏既然有个“序幕”，就当然应当有个“尾声”，我当时和现在都感觉不爽的是，“尾声”为什么要经“暗转换景”后另起炉灶呢？我历来不喜欢洗桑拿，我受不了热腾腾之际生硬地泡进冰水时的难堪。再拓展开来说一句，这个戏，如果问我最需改进的是哪一幕，我会说是《序幕》，因为那个序幕的创编理念’太小太实“，它的“小”，还不是最后的主题歌的那种“小”···

这就是另起炉灶后的一种“跨时空”的《尾声》，当然，《尾声》本身问题不大。另外，我在想，如果《白毛女》贯穿始终的戏剧动作就是喜儿的“逃避黑暗”、《红色娘子军》是“追求光明”，那么《三家巷》相对错综复杂的爱情纠葛与革命洪流之间，可以概括出一个怎样的“动词”呢···

《尾声》从这里起，就转入到多层次、很仪式化的谢幕式里去了，这里转的很舒服···

杜鸣兄，你是搞创作的大家，你理解世界上最痛苦的事情就是“重写一遍”，长沙人叫作“炒现饭”吧。前几天我已做好了这个博文，写的字数比今天的更多，有些地方因记忆犹新，想得更细一些，结果不知按错那个键或网络问题，没发上去而再也找不回来了。所以我现在痛苦中炒了一回“现饭”，算没白看你给我们挑了最好的位置看的戏罢。另外，写博客不是写舞剧，写博客就是一种个人行为，我只对我说的负责，故言过或不当之处，见谅咯。