感受如此的震撼——《雾都孤儿》

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不是一个会写影评的人。但是喜欢看电影，虚缈的人生就在自己真实或者震撼的感受当中慢慢过去……
每一个片子带给你不一样的感受，或者开心，或者沉重，或者伤心，或者难过……所有的感受因为你自己敏感纤细的神经而泛起不一样的感觉，在心底深处。人生都是真实的，电影却是虚构的，但是，这样的虚构的过程最终带给你的展示在你面前的何尝不是自己内心的某种真实的体验或者实在的感触？
人不一定要经历每一样东西，不一定要偿遍世间所有的苦难，不一定可以拥有所有你想拥有的东西。例如快乐幸福所有你以为可以触手所及就可以把握的东西……不，这些都不是。
但是，一场电影，一场好的电影，一场慢慢细品并且沉醉进去看的电影却可以给你这些真实的震撼的感受。
在每个人的心底深处，某些东西和感受是相同的，触动心灵的东西多的是，因为我们都有一颗善良的本质的心，爱着自己的生活，并且一直不断的追求……试图把握。

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一个小插曲：

和小弟过去的时候是以情侣的姿态进行的。
两个无聊的人，喜欢做些无聊的事情。
两人一起在家看碟，看着看着米有虾米意思。
好好的车子是不开的。小弟说，哪咋办。
我说，公共汽车好，不用给停车的钱，你也可以省了。
小弟一算，糟糕，从逛街吃饭到电影到买单都是自己一个人掏钱包，这日子再不省省今后还怎么送花给女朋友哇。
于是两人上公共汽车。人多的是，没位。
我从出门口那一刻开始就拉着他的手，小鸟依人状。
办法是有滴。小弟说，不好意思，我太太，她怀孕了，差不多三个月——
又侧头温柔询问，还想吐不？
我急忙点头，按着胸口，现在好点了。
就有一些非常有爱心同情心的善良人士站起来，您坐这里吧，小心点。
于是阴谋得逞，我目无表情暗自心里痛快，哎呀，原来这招是每次都使得哇——
去买票的当回也是，卡给了小弟，悠闲的自己挑位置。
然后他说，猪。放好了哈，把票给我，就在我的指挥下买苞米花呀虾米之类的东东。这个，好戏要做到底。既然我们谈好了今天要假装情侣一回，怎么也要十指紧扣对不？就是这当会，发现票不见了。
急得我——
后来就去磨卖票的人，我明明买了，你也看见了，给我补一张哈，这电影，我都十年没有来看过一次，男朋友好不容易过来广州，容易吗我——
磨得她没有了一点脾气。
只好白纸一张给我写了一个证明：兹证明这两人已经买票，不慎丢失，座位号码是……然后签上她的大名。
我得意万分。和小弟商量，恩那，我们今天就当一次警察，咱守门口，看哪个坏蛋拣了我们的票去——简直是非常愤怒哇我。
谁知道，我们拿了这条子过去，守门的一看，就说，哎呀，管他那么多干什么，你们自己进去找座位去——
呜呼，错过了一次当警察的机会。


此为一个小小的插曲，很小的事情，但是挺有意思的。进去的时候，小弟说，唉，好了哈，肉麻。使劲把我的手甩开了。
这猪。

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先转贴一份文章，让大家对狄更斯以及他的第二部长篇小说《雾都孤儿》有初步的印象。 [M24]


《雾都孤儿》是狄更斯第二部长篇小说。这位年仅二十五岁的小说家决心学习英国现实主义画家威廉•荷加斯（William Hogarth,1697一1764）的榜样，勇敢地直面人生，真实地表现当时伦敦贫民窟的悲惨生活。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助。正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为"英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表"。对此，我有一些不同的见解：文学艺术是一种特殊的社会意识形态，它必然是社会存在的反映。但是，我们决不能把反映现实的文学都说成是现实主义文学，把"现实主义"的外延无限扩展。事实上，作家运用的创作方法多种多样，因人而异，这和作家的特殊气质和性格特点密切相关。狄更斯的创作，想像力极为丰富，充满诗的激情，他着意渲染自己的道德理想，处处突破自然的忠实临摹，借用一句歌德的话：它比自然高了一层。这和萨克雷、特洛罗普等坚持的客观。冷静、严格写实的方法有显著的区别。
　　试以《雾都孤儿》为例，（一）个性化的语言是狄更斯在人物塑造上运用得十分出色的一种手段。书中的流氓、盗贼、妓女的语言都切合其身份，甚至还用了行业的黑话。然而，狄更斯决不作自然主义的再现，而是进行加工、提炼和选择，避免使用污秽、下流的话语。主人公奥立弗语言规范、谈吐文雅，他甚至不知偷窃为何物。他是在济贫院长大的孤儿，从未受到良好的教育，所接触的都是罪恶累累、堕落不堪之辈，他怎么会讲这么好的英文呢？这用"人是一切社会关系总和"的历史唯物主义观点是无法解释的。可见，狄更斯着力表现的是自己的道德理想，而不是追求完全的逼真。（二）在优秀的现实主义小说中，故事情节往往是在环境作用下的人物性格发展史，即高尔基所说的"某种性格、典型的成长和构成的历史"。然而，狄更斯不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。奥立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗罗。第二次，他在匪徒赛克斯的劫持下入室行窃，被偷的恰好是他亲姨妈露丝•梅莱家。这在情理上无论如何是说不过去的。但狄更斯自有天大的本领，在具体的细节描写中充满生活气息和激情，使你读时紧张得喘不过气来，对这种本来是牵强的、不自然的情节也不得不信以为真。这就是狄更斯的艺术世界的魅力。（三）狄更斯写作时，始终有一种"感同身受的想象力"（Sympatheticimagination），即使对十恶不赦的人物也一样。书中贼首、老犹太费金受审的一场始终从费金的心理视角出发。他从天花板看到地板，只见重重叠叠的眼睛都在注视着自己。他听到对他罪行的陈述报告，他把恳求的目光转向律师，希望能为他辩护几句。人群中有人在吃东西，有人用手绢扇风，还有一名青年画家在画他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸过脖子去看一看…… 一位绅士出去又进来，他想：准是吃饭去了，不知吃的什么饭？看到铁栏杆上有尖刺，他琢磨着：这很容易折断。从此又想到绞刑架，这时，他听到自己被处绞刑。他只是喃喃地说，自己岁数大了，大了，接着就什么声音也发不出来了。在这里，狄更斯精心选择了一系列细节，不但描绘了客观事物，而且切入了人物的内心世界，表现了他极其丰富的想像力。他运用的艺术方法，不是"批判现实主义"所能概括的。我倒是赞赏英国作家、狄更斯专家乔治•吉辛（George Giss－ing，1857-19 03）的表述，他把狄更斯的创作方法称为"浪漫的现实主义"（romantic realism）。我认为这一表述才够准确，才符合狄更斯小说艺术的实际。
　　最后还要讨论一下E．M．福斯特在他的名著《小说面面观》中对狄更斯人物塑造的贬低。据他说，狄更斯只会塑造"扁形人物"，而不会塑造"浑圆人物"，在小说艺术上属于"较低层次"。事实真是这样吗？试以《雾都孤儿》中的南希为例，作一番研究分析。我认为，南希这个人物有无比丰富、复杂的内心世界，远比E.M. 福斯特所称羡的一切"浑圆人物"更富于立体感和活跃的生命力。南希是个不幸的姑娘，自幼沦落贼窟，并已成为第二号贼首赛克斯的情妇。除了绞架，她看不到任何别的前景。但是，她天良未泯，在天真纯洁的奥立弗，看到往日清白的自己，同情之心油然而生。她连奉贼首之命，冒称是奥立弗的姐姐，硬把他绑架回贼窟时，内心充满矛盾。归途中，她和赛克斯谈起监狱绞死犯人的事，奥立弗感觉到南希紧攥着他的那只手在发抖，抬眼一看，她的脸色变得煞白。后来，她冒着生命的危险偷偷地给梅莱小姐和布朗罗通风报信，终于把奥立弗救了出来。梅莱和布朗罗力劝南希挣脱过去的生活，走上新生之路，但南希不忍心把情人赛克斯撇下。赛克斯在得知南希所作所为后，他只能持盗匪的道德标准，把南希视为不可饶恕的叛徒，亲手把她残酷地杀害。狄更斯在给这两个人物取名时是有很深的用意的，南希（Nanc y）和赛克斯（Sikes）英文缩写是N和S，正是磁针的两极。他俩构成一对矛盾，既对立又统一，既相反又相成，永远不可分离。南希离不开赛克斯，宁愿被他杀害也不肯抛弃他；而赛克斯也离不开南希，一旦失去她，他就丧魂失魄，终于在房顶跌落，脖子被自己的一条绳子的活扣套住而气绝身死。南希的形象复杂、丰富又深刻，不但不是"扁平"的，而且达到极高的艺术成就。

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另外再转贴一份有关该部电影的一些介绍以及有趣的花絮。 [M29]

波兰斯基是少数将戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节大奖及奥斯卡奖尽收囊中的世界电影大师之一。在过去20多个《雾都孤儿》电影版本中，童党头目"费金"均被描绘成一个十恶不赦的大反派，但波兰斯基为这一角色重新注入了人性善良的一面，将其描绘成了一个老年迟暮的可怜老人。因为波兰斯基认为：世上没有绝对的坏人，坏的只是时代和命运。
　　是谁促使"罪恶大师"波兰斯基投向光明？答案是孩子。波兰斯基表示："我的孩子希望看看我的作品，但我的影片都不适合他们。因此，我很早就开始寻求拍一个适合孩子们看的主题，希望影片能融入他们的心灵。"据悉，他两个上小学的儿女甚至在片中客串了角色，而波兰斯基更把自己童年经历投入影片中，"我想借此片让在天上的妈妈知道，一个孤儿是如何的可怜和悲惨。"
　　幕后
　　奥斯卡金牌班底联合打造
　　《雾都孤儿》主创中有三位都是奥斯卡奖获得者，除导演波兰斯基外，编剧是曾获第75届奥斯卡最佳改编剧本奖的罗纳德•哈伍德，主演贼首"费金"的是因扮演"圣雄甘地"而获第55届奥斯卡影帝的本•金斯利。剧组其他工作人员均是2003年奥斯卡最佳影片《钢琴师》的原班人马，强大的制作班底使影片质量有了保证。
　　据悉，为还原19世纪30年代英国伦敦的风貌，主创人员研究了大量当时伦敦的地图和版画，甚至一些穷街陋巷都严格按照当时记载搭建。影片的主要部分在布拉格拍摄，外景地总面积超过4万平方米，仅搭建时间就花了3个月，甚至建筑物上的一砖一瓦都是从伦敦取模，再到布拉格复制完成。熟悉小说的人会感受到，原著中很多精彩细节都得到对应展示。因此该片投资也高达6000万美元。
　　有趣的是，别看影片中小主角衣衫褴褛，实际上他穿的衣服是件19世纪的古董，价值高达十多万欧元。这套价值不菲的衣服是从一个波兰古董商那里借来的。
　　遗憾
　　波兰斯基放弃中国之行
　　《雾都孤儿》上映前，发行方力邀波兰斯基到中国出席首映，他也欣然应允。然而直到最后一刻，这位73岁的老导演听从了私人医生的建议，放弃了这趟长途旅行。不过他也通过发行方向中国观众问好，并表达了对中国传统文化的敬意，"中国文化让我深深敬佩，它是那么古老、悠久而伟大。我接触到的中国人也非常善良、勤劳。中国电影我知道张艺谋、陈凯歌，还有张曼玉和巩俐。他们都是非常好的导演和演员。"
　　三大看点
　　《雾都孤儿》二度国内上映
　　1909年，名著《雾都孤儿》首次被搬上银幕。近百年来，从默片到彩色，《雾都孤儿》先后翻拍过20多个版本。1958年在我国公映的《雾都孤儿》，是由曾拍摄过《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》等名片的英国著名导演大卫•里恩执导的版本，上海电影译制片厂译制。而今天波兰斯基执导的《雾都孤儿》，被国外媒体认为是一次商业与艺术的完美结合，"一位文学大师的经典作品，在一位电影大师的手里重现光芒"。影片被评价为近20余个《雾都孤儿》电影版本中最好的一个。
　　新童星风头盖过哈里•波特
　　波兰斯基是位点石成金的大导演，当年《苔丝》捧红了年仅15岁的金斯基。而在《雾都孤儿》中，年仅12岁的英国新晋天才小童星巴尼•克拉克吸引了全世界的眼光，连一向苛刻的英国媒体也纷纷赞誉他演活了奥立弗。人们认为克拉克已成为继哈利•波特扮演者丹尼尔•雷德克利夫之后的又一新星。更有意思的是，英国媒体随即挖出猛料称哈利•波特扮演者丹尼尔•雷德克利夫也曾前往《雾都孤儿》剧组应试孤儿奥立弗一角，但在与巴尼•克拉克的PK中败北。而在历史上，《雾都孤儿》还曾捧红过一位童星约翰•霍华德•戴维斯，不过长大以后，他成为一名导演，拍摄了《憨豆先生》。

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记得这么一句对白：我知道这个小孩的身上有一种东西打动了我。
是的，对我来说亦然，他身上忧郁、善良的气质如此打动我心深处……

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突然面对丑陋可怕的现实人生，他张皇失措，拼命的奔跑，却没能逃出既定的命运……后面的人拼命的追着这样一个无辜可怜无助的孩子，然后改变了他的命运。开始了重叠起伏的漫漫人生。

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七十英里就可以到达伦敦……
但也不过是挣扎着独立面对另外的一种生活。
所幸，最后还是过去了。

[M36]

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上帝给你关上一扇窗户的同时，推开了另外的一扇窗户……
他还是幸运的，至少相对大部分在痛苦的挣扎和生活的折磨中孤独离去的孤儿来说。

[M36]

绿如蓝

沙发呀沙发 [M04]

琳儿

偶像你又来了
好久不见哈~~ [M29] [M26] [M05]

友雅

期待... [M29]

黎明1刻

进来占个位 [M44]

tanya

楼上的，看完再说 [M05]

玻璃

[M36] 给你们的……

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剧情简介:
　　　19世纪30年代，雾都伦敦，小男孩奥利佛·特维斯特(巴尼·克拉克饰)自幼被父母抛弃，孤独地在教区抚幼院里长大，随后他被迫进入苛刻的巴姆鲍经营的棺材店里做学徒，由于不能承受繁重的劳动和老板的打骂，他逃到伦敦街上，成为一名雾都孤儿。在伦敦游荡的时候，独自一人的奥利佛被当地一个扒手黑帮盯上，并且被险恶的费金(本·金斯利饰)骗进充满罪恶和肮脏的贼窝，费金希望能够将奥利佛训练成一位盗窃能手以成为自己的"孩子盗窃集团"的一员，从而又多了一个可以为自己获取不义之财的途径。
　　身陷囫囵的奥利佛得到和蔼的布郎罗先生的帮助，但仅仅是他一系列冒险经历的开始。恶劣的环境、重重的误会、人性的黑暗包围着奥利佛，在流浪中他历尽艰辛，但奥利佛始终保持纯真的心，对生命抱有希望，甚至让二号贼首赛克斯的情妇南希良心发现，在他天真纯洁的身上看到往日清白的自己，最终冒着生命危险将奥利佛救出贼窟。然而，南茜为了救这位可怜的孤儿而被杀，奥利佛·特维斯特经过百般周折之后，终于知道了自已真实的身份………… （转贴）