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标题: 鸣戈转帖：黄昏骑在牛背上——听于沙说诗 [打印本页]

作者: 鸣戈 时间: 2009-5-15 16:37
标题: [color=blue]鸣戈转帖：黄昏骑在牛背上——听于沙说诗[/color]
鸣戈转帖：黄昏骑在牛背上——听于沙说诗

　　鸣戈按：近日看了几场央视音乐频道直播的歌曲创作大赛，作为曾经的职业词人，我对那些号称从七大赛区二万多首参赛作品中，选拔出来参加决赛的歌词作品的普遍水平实在不敢持恭维态度！

午间，便与湖南一朋友聊起歌词技艺，我说：写出有独立艺术价值的词作是最难的，而现在大部分歌词，如果去除了曲谱和演唱，那就是一堆垃圾！我说，湖南的词家，我最认可的是两位，一位是恩师于沙，另一位是湘西石煌远！我14岁随于沙老师习诗，至今最记得的，却是他的很多词作如：

小桥下面淌流水/流水怀抱小村庄/夕阳飘在黄昏里/黄昏骑在牛背上！

至于他的《八百里洞庭美如画》那更是成了世纪经典。

于沙先生早已清享有“黄昏骑在牛背上”之大乐趣、大境界了。我也许久没有于老先生的消息了，前段回长沙准备去看他，却听说他到北京疗养了。

去年，曾收到过他出版的一本书信集，里面还收录有我九十年代中期给他的一封短信。于是上网搜搜先生有无什么近作，结果，搜到这个网友的一段文字，遂转帖于此，以表我对近九十高龄恩师的挂念之情。
谢谢蝶花逐梦飞这位不相识的诗友了！

　　2007年9月6日，对我来说是个特别的日子，著名诗人于沙诗词报告会在丁玲大剧院拉开帷幕，我怀着崇敬的心情于晚上7:30之前赶到剧院，剧院里已站满了人，令我吃惊的事，很多学校的学生都排着整齐的队伍，怀着一颗诗心来到了这里。
　　7：30左右，可容纳千人的剧院差不多坐满了人，渴盼已久的诗人经过主持人一番隆重的介绍后闪亮登场，他不年轻了，却精神矍铄，他头发花白，却神采飞扬。
　　我坐在十八排，没戴眼镜，只能依稀看见于老黑发里夹杂着白发。他口齿清楚，在他侃侃而谈的讲述中，我觉得他的每一根发丝都镀上了一层光亮，每一根发丝都渗透着诗情画意，每一根发丝都随着他激扬的文字飞舞。
　　他说诗意可以化解凄凉。他说现在的高考题越来越诗化了。他说孔子教学就是诗教，不学诗无以言。他说我们从来就没有离开诗，诗就在我们身边。
　　生活中免不了苦涩、忧伤、悲凉，当你掬一捧诗意的水，一切苦难都随着流动的水远去。
　　诗既然在我们身边，与我们朝夕相处，那怎样写诗呢？
　　于老说诗是一门残酷的艺术。“残酷”二字，就让爱诗的我生畏，但因为爱即使上刀山上下海也在所不辞，就象现在，没有太多自由的时间，潜下心来满脑子都是挥不去的诗歌。诗歌是灵性的，它虽然在我们身边，但没有相当的耐心，没有好的悟性，它即使来了也会悄悄地从身边溜走。
　　惧怕，诗只有远离。
　　于老说让诗逐渐走进我们的生活，走到笔下来，就要了解它的零部件，人有五脏六腑，诗也有。
　　构造诗的零部件有：诗形、诗性、诗质、诗境、诗意、诗法等等。
　　诗形，有分行排列的，句式有长有短，没有过多约束；有句式整齐的，讲求建筑美的，讲求格律与押韵。按老祖宗的规定写现实生活的诗歌叫旧体词。新诗相对旧体诗而言，旧体诗相对格律诗而言。是不是诗，不是由外形决定，而由内容决定。不是分行写就是诗了，押韵就是诗了，说大话就是诗了。例如“三字经”就不是诗，它不具备诗的本质。就象身上披袈裟的不一定是和尚。不是任何题材都适合诗。
　　诗形是自我选择的，因为迈不进古诗词高高的门坎，我偏爱长短不一的诗形，写出来的就是所谓的自由体，细思量于老的话，有多少信手拈来的文字算得上诗呢？
　　诗歌具有渗透性，任何文学题材都用得上诗。他引用美学家朱光潜的话：一切文学刊物都应具备诗的语言。他读了沈从文的《边城》后，就被那诗化的描述吸引，迫不急待地只身一赴。
　　人被书搅活了，心被诗搅活了，于老读着充满诗意的书能不年轻吗？如果不说，有谁知道站在台上引经据典、妙趣横生、充满诗意的他今年已经八十高寿了呢？
　他说诗是一切文学艺术的入场券。如果你连这张入场券都没拿到，又怎能迈入文学的殿堂。想想，至今徘徊在文学边缘的我，只能在梦中晤见缪斯美丽的我，是不是也没拿到这张入场券，才觉得文学之路遥远而迷茫，神秘而高深呢？　

　“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。”于老说一句就是一座山脉，一句就是一条河流。
　　血雨腥风中，有人抛头颅、洒热血，为民族的解放事业浴血奋战，英勇牺牲。他们就是我们民族的脊梁。他们山一样屹立在我们心中，永不倒塌。沿着血染的河流向前，“忍”着辛酸的泪水，怀着对黑暗现实的“怒”，追寻属于我们的光明世界。诗让我们懂得了崇敬，诗让我们记住了一段血染的历史，悲怆的历史。
　　于老在念著名的词曲家王立平写的《牧羊曲》时，随着“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。林间小溪水潺潺，坡上青青草野果香……”舒缓的歌词，随着于老抒情的声音，我的脑海里蒙太奇般闪过一个个镜头，既有《少林寺》影片中的画面，又有许多熟悉而又陌生的画面，那些渐行渐远的记忆也在于老诗意的召唤下，沿着时光的河流，流到我身边。嘹亮的歌声、银铃般的笑声、花开的声音、竹拔节的声音、稻成熟的声音，季节更迭的声音，成熟与长大的声音，象千万条小溪奔涌而来，汇成博大无边的海洋，把我被卷在其中，让我安睡在洁白的浪花上，在晶莹剔透的世界里仰望阳光的世界，仰望芳香的世界，仰望诗情画意的世界。
　　于老在述说自己的观点时，喜欢引用名人的话。讲“诗质”时，引用了郭沫若的一句话——诗的本质专在抒情。他说，诗，不排斥叙事，但不重叙事；不排斥说理，但不重说理。诗是一门不重事理重情怀的艺术。诗必是抒情的，不抒情的不是诗。情是人之常情，如亲情友情爱情乡情民情等，它们既是纯情，也是真情。写诗，情从哪来？情从抒写来。为了抒情，写作过程应做到：有虚有实，忽虚忽实，虚实结合，以虚为主。写诗不能一味地实写，否则就太死板了。应在实写的基础上虚写。
　　于老举了很多浅显易懂的例子。唐朝诗人王之焕的《登鹳鹊楼》：白日依山尽／黄河入海流／欲穷千里目／更上一层楼。前两句实写景物，后两句是实写的基础上虚写，提炼出一个哲理性的情思，启人心智。
　　于老是诗人，面对这么多爱诗的人，他剖析自己写的诗，亲切而易懂。他阳春三月与一群青年作者游山时曾写过这样一首诗：采一枝鲜花送给你／鲜花来自丛林里／它有美丽的色彩／它有浓郁的香气／装点着大地／蕴藏着甜蜜／啊，采一枝鲜花送给你／送给你春天的消息……前七句全是实写，后一句的虚写达到了抒情的目的。
　　好一句“送你春天的消息”，他好象是迎春花，好象是布谷鸟，把春天带到了我们面前，把希望带到了我们面前。让我们体味到抒写的神奇魅力，原来抒写能起到画龙点睛的作用。就象一滩死水突然飞入了几粒石子，激起层层波动的涟漪，美妙得让你伫立注目。
我们知道诗有意境，飘渺的意境，朦胧的意境、粗犷的意境、稀疏的意境，每一种意境都会产生不同的感觉。我读过不少的诗，有些诗因刻意地追求意境，反而让人读出一份生涩。就象自然风景与人工风景，它们虽然都有令人赞叹的美丽，但我依然喜欢没有雕凿自然风景，那里风轻云淡，草丰树茂，呼吸一口新鲜的空气，人马上心情舒畅，精神无比。
闲话少说，还是听于老说诗的意境。意境是景观与客观相结全，意，是思想、感情、观点，写诗不能用目的表达目的，要用手段表达目的，手段就是境。思想是灵魂，境是血肉，灵与肉结合才能写出好诗。哲人解释世界，哲学以强大的逻辑征服人，诗人呈现世界，以鲜活的形象感染人。诗有哲理诗，但必须用形象思维。形象一是用物体，二是用行动，动作即语言。杜甫有“黄四娘家花满蹊／千朵万朵压枝低”，一个“压”字，让我们看到了花的茂盛，让我们感到了花的重，多么难得一见的花的奇观。陈毅的“大雪压青松，青松挺且直”，表现的是一种无畏、高洁的人格力量。
　　于老的四行体爱情诗《荡秋千》里这样写着：荡着秋千，荡呀荡，汗湿了罗衫／羞怯低下了她的头、桃色了她的脸／亲爱的，何必急着把衣裳更换／我会用炽热的目光，慢慢儿将它烘干。一个“烘”字盛满了柔情，盛满了爱意，让相爱的人仿佛喝了一碗蜜糖水一样，喜滋滋，甜蜜蜜的，一颗芳心就这样被俘虏了。
于老是个很幽默的人，他说所有的人都喜欢两个字“爱情”，所有人都追求爱情，无论年轻的年老的人都一样。他在讲诗中插了一句话，他说他的夫人也来了，只是没有来到丁玲剧院。我记不清他劝说夫人的原话了，意思是“去吧，怕什么羞呀，你还是个美人儿。”在于老眼中，岁月可老，人可老，爱情是不老的，他害羞的夫人是永远不会老的。如潮的掌声就是对人间至直至情爱情的褒奖。这风风雨雨几十年的爱情，经过一番锤打，历已弥坚，她培植出一朵诗界的奇葩，并伴他走向无限好的夕阳。
　　于老说，写诗要写出诗意来，所谓诗意就是诗味。他的一句“写出诗意来，才是硬道理。”很容易让我联想起邓小平南巡时的讲话“发展，才是硬道理。”没有诗意，就品不出酸甜苦辣盐来，没有诗意，就如同嚼蜡，索然无味。就象没有发展，就没有社会主义的美好前景一样，我们需要用诗意挑出织绵的丝线，绣出我们的壮丽山河，绣出我们的美好蓝图。
　　于老说，广议上说，一切美的极致就是诗意。狭义上说，诗意是一种意味，是一种文学趣味，具有一定的审美价值。诗意不是有意思，不是议论，不能凭空存在。就象天空的圆月与新月一样，它们都很美，但人们更喜欢新月，因为新月有耐人追寻的味道，能勾起更多的想象。
　　中秋节又快到了，那弯弯的月亮在相思的泪水浸泡下，又要圆了，即便八月十五那天，它盈圆而皎洁，而我心里在盛满万家团圆的喜悦之时，又涌出一份感伤，因为月圆终会缺，它始终用一种残缺的美吸引着我去读去思去写。
讲完诗法后，时间已过了预定的十点，近三个小时的诗讲演，年纪八旬的于老仅喝过一口水，他用丰富的诗理论为我们打开了诗的大门，他用澎湃的激情为我们抒写了一首年轻隽永的诗篇。
　　诗真的能让人年轻，诗真的能化解伤悲，诗意的人生真的灿烂无比。
蝶花逐梦飞/文

标题为鸣戈所加

　　　　
于沙，本名王振汉，男，湖南临澧人。
1927年9月生于柏枝乡虎山村大路王家。1953年毕业于湖南大学。湖南省作家协会专业作家。系中国作家协会会员、中国音乐家协会会员、中国诗歌学会理事、中国音乐文学学会理事，国家一级作家。

1955年以来，在大陆、港台发表新诗近1000首。有的作品翻译成英文在国外出版；有的作品辑成专题，在电台、电视台播映。中国新诗研究所所长、著名诗论家吕进教授，著文称他是“诗与人生浑然一体”、“有大技巧”、“有智者的敏锐与深沉”、“的确是属于时代属于人民的真诗人”，并进而指出：“正是于沙这样的审美取向的真诗人，组成了我们时代主要的和最高水平的艺术流派”。

著名散文诗作家柯蓝、著名诗评家李元洛教授指出他的散文诗“已经形成自己独特的风格”，“绝无艰深和卖弄之处，精炼亲切而真挚，绝不是一眼见底的浅水沙滩，也不是一览无余的直布口袋，而是可使读者得寻幽之乐和回甘之味”的真诗。

于沙先当诗人，后当词家，深谙为诗为词二者之佳妙。因此，他的歌词既有诗味，又有歌味。自1978年以来，他发表抒情歌词140余首，经著名作曲家施光南、刘庄、姜春阳、牛畅、许镜清、屠巴海、胡积英等谱曲，经著名歌唱家刘秉义、胡松华、关牧村、殷秀梅、傅祖光、沈小岑、李秀文、何纪光、宋祖英等演唱，制成唱片或录制盒带广为流传的有《八百里洞庭美如画》等20余首。论文《我把歌词当诗写》，在中国词坛有较大影响。先后在大陆、香港发表抒情散文、文艺随笔及为青年诗人撰写评论和诗集序言，约20万字。
于沙-著作
《第一行足迹》、《在密密的森林里》、《爱的备忘录》、《跋涉之歌》、《踏看落花归去》、《于沙亲情散文》等6部。获国家级和省级奖数十次。另有作品入选中等专业学校语文课本和《民族音乐教学曲选》。《诗歌辞典》、《中国新诗大辞典》、《中国歌词家辞典》、《中国文学辞典》、《中国当代文艺家名人录》、《当代华人文化名人录》、《中国文艺家传集》等大型辞书刊登了他的小传和业绩。

作者: 肖阿姨 时间: 2009-5-15 21:01
标题: Re: [color=blue]鸣戈转帖：黄昏骑在牛背上——听于沙说诗[/color]
学习了。

作者: lmap 时间: 2009-5-17 15:55
标题: Re: [color=blue]鸣戈转帖：黄昏骑在牛背上——听于沙说诗[/color]
也来学习 [M29]

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