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标题: 一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各方学 [打印本页]

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-4 11:19
标题: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各方学
我是一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的有经验的教师。所教学生从1－10级都能擅长，并能指导学生参加各种业余比赛。也更有很多学生获得过很多的奖项。在教学过程中可以为您的孩子做一个合理的教学计划。并在期间解决很多的钢琴弹奏中遇到的一些“大课题”！一环扣一环的稳打稳扎走向真正艺术殿堂！同时能解答家长对您的孩子在学琴的过程中碰到的各种疑难问题！
如果有兴趣可以加入我的QQ：786690518进行详细沟通！不论你看过多少理论的书籍。还是需要一位有经验的老师做现场指导的。我也非常荣幸能教导您的孩子。希望能为您的孩子和家庭带来艺术学习的快乐！

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作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-4 11:23
标题: Re: 一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师
我上钢琴课的几点体会

现将本人上课的体会略加整理，供参考，勿照搬

学钢琴的启蒙教育

1、调动兴趣是启蒙时期的首要问题

"良好的开端等于成功的一半"，在儿童学琴的问题上，这句话更能体现出它的价值。儿童在3-7岁正是智力发育的黄金时期，这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘，表现出好奇心强、接受新事物快等特点。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，让他观看别的孩子弹琴；孩子就会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应。让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，这时可让老师检查孩子的素质，再带着孩子一块儿上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感。这样，进入正规学习之后，儿童则会投入极大的热情去学习，并取得较快的进步，这便是一个良好的开端。启蒙时期如果不能正确引导，甚至不经孩子同意就买来钢琴，孩子首先会对这个"大玩具"感到好奇，象玩其它玩具一样，玩两天就失去了新鲜感，学琴的积极性往往很难调动起来。厌烦情绪一旦产生，将对以后的学习造成不良的、深远的影响。心理学观点认为，学生在接受知识的同时，也接受了对知识的情感体验。即在初学钢琴时，儿童对钢琴喜欢还是讨厌这个信息也同时注入大脑。教师和家长都要重视这个问题。 2、识谱是启蒙时期教学和辅导的关键问题

儿童学琴能否顺利进步，关键看是否度过识谱关。这里需要注意几个问题，首先，要选用从中央C开始认谱的教材，如《汤普森浅易钢琴教程》等，从C开始向上、向下扩展，认识中央C附近的常用音符并通过反复练习加深记忆。其次，入门时期的教学及家庭辅导要抓住识谱这个主要矛盾，每节课的中心环节也是识谱和教材的进行，弹奏方法会经常有问题，但识谱不能有问题。另外，要重视乐理、视唱课的学习，因为钢琴的学习与乐理，视唱练耳有着密切的联系，把乐谱与键盘有机联系起来又需要一个由易到难的较长的学习过程。 3、弹奏方法在一开始就要重视起来

弹奏方法包括坐姿、手型，触键方法，放松，身体的协调等问题，其中触键方法又包括断奏、连奏、跳奏等。主张在每个教学时段的开始认真学会，。教师示范给学生正确的弹奏方法，同时要教给学生正确的练习方法，指出容易犯的错误，并指导家庭辅导。

4、重视第一节课

学生第一次和教师见面，教师要教给学生知识，同时也是师生认识的开始，这个开头很关键。第一节课教师要设法调动学生学习钢琴的兴趣，让学生感到学琴既不难又有趣，还要让学生感到老师的和蔼可亲。具体来说，可以弹一些钢琴名曲，儿童歌曲让学生听，与学生谈话，进行交流与沟通，让学生觉得弹钢琴就象玩一样有意思，就基本达到了目的。第一节课的第二个要点是识谱入门，让学生认识钢琴上的白键，黑键，认识中央C，高低音谱表，并明白右手用来弹奏高音，用高音谱表记谱，左手用来弹奏低音，用低音谱表记谱，这些并不是规范的知识，因为右手并不是固定在高音谱表，就象小汤第一册没学休止附时谱面上没有一样，严格地说并不规范，但这是儿童入门之必要。第二节课时学生大脑里已经有很多东西了，与第一节课是截然不同的。

关于上课时间

1、钢琴课时间安排要遵循儿童心理发展规律

儿童心理学观点认为，儿童注意力集中时间随着年龄不同有所不同，年龄越小，注意力集中时间越短。我们在对儿童实施教育的过程中，就充分考虑到了这个问题：幼儿园的课程安排总是活动性的游戏，并且变换着花样，即便是讲故事，老师也不可能让小孩连续坐很长时间；随着年龄的增长，注意力集中时间增加，中小学的课程每节课时间一般是40—50分钟。高中或者大学生每次可以坐下听讲2个小时。因此，钢琴课的时间安排也应该充分考虑这些因素，上课时应该在儿童注意力集中时间内把计划的知识讲完，等学生累的时候，课就应该结束了。如果在学生注意力不集中的时候继续讲，学生一边想其它事情，一边听讲，其效果是事倍功半，时间长了，对学琴容易产生厌烦。年龄小的儿童在学琴早期停止的，可以在这里找找原因。

如何鉴别注意力集中时间？当学生左顾右盼时，就说明注意力已经不集中了。5岁左右的儿童，每次上课1个小时是有些长的。如果已经习惯了一次一个小时，虽然没有左顾右盼，精力却很难集中或者在疲劳状态下勉强集中，也有可能是在应付。这样孩子也能学成，但是灵气和创造力容易受到挫伤。

2、钢琴教学必须提高效率，追求效果

每节课大约分两部分。首先是回课，学生把上次作业弹出来，老师进行检查，指出问题及解决方法，然后讲新内容，布置新的作业。在这两者中后者是重点，但是还必须放在后面，这就要求老师必须给新内容留有足够的注意力集中时间。所以我一直主张老曲子的问题在新曲子里解决。如果揪住老问题不放，就会耽误学习新曲子的时间，降低效率，这样上课的结果往往是：学生已经累了，问题也不一定能够解决，形成不良循环。

如果已经承诺每次上课多长时间，也应该有灵活的余地。年龄小上课时间会短些，年龄大会长些；学的顺利时时间会短些，存在问题多时时间会长些；平时会短些，考级、演出、比赛前会长些；学校学习紧张时钢琴课作业量可以少些，上课时间自然也会短，寒、暑假是学琴的良好时机，练琴时间多了，上课时间也可以适当增加。作为家长也没有必要象在超市购物一样，对每节课的时间斤斤计较，应该多关注结果，少关注过程。

每次上课如果将时间卡死，会有以下尴尬：计划的内容到时间没有讲完，后面的学生在等着，怎么办？给学生说，时间到，下次接着再讲，一节钢琴课就不完整了；让后面的学生等一会，就占用了后面学生的时间。计划的内容提前讲完了怎么办？一看表还不到时间，如果下课，承诺的时间没有上够；如果不下课，已经没有内容可以讲了。根据我上课的体会，效率很高时，上课时间往往在40多分钟，很少有超过一个小时的，低于40分钟的也有。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-4 12:38
标题: Re: 一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师
钢琴教学是学问不是商品

市场上某商品10元1斤，顾客给营业员10元钱，营业员不可能给9两，只能把秤杆高高的，宁愿多给半两，让顾客满意。老师打出招牌：钢琴课每小时100元，家长交给老师100元，如果老师50分钟就下课了，家长看时间没有上够，就觉得吃亏了。

商人花1千元进货，卖了2千元，就可获利1千元。学生交了1千元学费，学到了相应的本领，给你2千元，如果能够让大脑的知识再变成空白，你同意吗？所以，交学费学知识与花钱买商品有着本质的区别。

我觉得应该这样理解，老师的一次课是老师生命的一段时间，这段时间值多少钱，是不能用金钱来衡量的。老师的付出，就象蜡烛在燃烧，不可再生。如果这段时间让你买走了，属于自己的时间就少了一段。“师者，传道、授业、解惑也”，学生交学费，是对老师谢意的一种表达方式，并不是商品买卖中的等价交换。学生学钢琴是求学不是接受服务，在时间安排，教材安排，教学计划等方面，家长对老师要有足够的尊重。

上课的周期问题

年龄小的学生，从老师布置作业、然后练琴、完成作业、再上课的周期要短，根本到不了一周。建议《车尔尼》599之前每周可以上2次课，每次20—40分钟。

如果这个时期是每周1次，则家长或者陪练老师必须下到工夫，保证完成作业。随着年龄的增长，特别在进入《车尔尼》之后可逐渐过度到每周1次课，每次上课时间也逐渐增加到40—60分钟。到了初中，由于学习紧张，一般都停止了，个别能够坚持的，其周期明显加长，可两周上1次课。在暑假，由于练琴时间增加，也可以增加课次。在课与课之间，老师最好有休息余地，免得过于疲劳，以保证每节课有一个良好的精神状态，也给每节课一个时间灵活的余地。

关于做示范一般认为上课应该做示范，最好是完整地示范，这样可以给学生一个完整的印象，学生练琴时容易找到感觉。其次，乐曲开头做示范，让学生找到前面的感觉，自己去寻找后面的感觉。第三，用录音，录象让学生找到感觉。总之，教一首曲子，首先要让学生听到，这样教出的学生有乐感，进步快，上课效率高。

备课与上课程序

备课要求是：备教材，即熟悉教材，找出难点，掌握要领；备教法，即不同的作品所应采取的教法；备学生，即了解每个学生的不同情况。上课：每节课分两部分：回课与布置作业。学生弹奏之后，教师作出评价，指出问题及解决方法，根据回课情况布置作业，讲解要领。回课记录本是教师上课的依据，学生练琴的指导，也是学生学琴历史的可保存资料，由学生准备，学生保管，每次上课带来，由教师作记录。

作业通过档次

学生的作业通过标准没有必要条条都非常严格，那样往往抓不住重点，影响效果。我把作业通过分为3个档次：一级精练：用于上台，比赛，考级或有代表性的作品，要求精练，要练到非常精细，并掌握乐曲风格，用16个字来形容：不错不断、强弱分明、方法正确、表情到位；二级泛练：一般的练习曲，作为教材用的小奏鸣曲、复调等，练习过后会淡忘的，达到练习目的就可放弃或者暂时放弃的，没有必要花费很大工夫。三级自练：为了锻炼学生的自学能力，要安排自练曲子。也就是让学生自己练习，老师最多指点一下，让学生自己独立学习，独立处理作品。

一个合格的教师要求做到：精心备课，认真上课；做好笔记，做好示范；突出重点，解决难点；耐心讲解，严格要求。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-6 23:14
标题: Re: 一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师
[M29] [M29] [M26] [M26]
[M29] [M29] [M26] 欢迎交流

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-6 23:20
标题: Re: 一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师
问问版主：
为何我的帖里有几层不见了？有同学的回帖也不见了了？
我的是教学交流，不涉及过激主论吧？ [M24]
我是新手，不懂地方还请多多包涵

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-7 13:21
标题: Re: 一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师（问版主）
音乐家、钢琴家名言集锦
练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼

如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼

Piano lessons boost children's memories --肖邦

即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基

音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范

音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德

练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗

学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简

和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一

应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳

练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查

练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-7 13:24
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
钢琴考级有感

____写在07年夏季考级之后

尹松

本人作为全国业余钢琴考级高级考官几乎参与了深圳市钢琴学会主办的中国音协全国钢琴业余考级的历年的考级并担任考官。今年2007年的夏季是历年来考生最多的一次考级，面对不断增多的考生和钢琴的学生，面对考级中暴露出来的诸多教学问题，想与学习钢琴的学生和家长们交谈，希望孩子们在学习钢琴的过程中能够更加健康地成长。今年夏季大约有近5千考生参考，经考试后粗略估算，通过率约为81%左右，大约有八、九百名考生未通过，这些孩子不通过的原因何在？下面就考级中较普遍出现的教学方面的主要问题谈谈本人的看法——这些问题有来自教师的、有来自学生的、也有来自家长的：

1、能力未达，力不从心：相当大的一部分考生，能力尚未能达到报考的级别高度，是硬拔程度的，明显地力不从心。表现为手指跑动不起来，丢音严重，弹奏不平均，手指混，使人听不清楚，或是速度慢，基础不好。不少的考生明明可以胜任4、5级或5、6级的程度，可偏偏是报考8级，当然是不能及格。考官们很是替他们惋惜。其实学习钢琴，尽管是业余学习，也是要遵循科学的学习规律，循序渐进，特别是要重视基础——我认为任何学习、只要被称为“学习”皆如此。如果反其道而行之，盲目地在短期内追求高级别的证书，超过了学生本人的能力，这样的学习是失败的，吃亏的是学生，孩子们花费了大量的时间学习和练习，家长们花费了也相当大量的金钱，由于不重视基础，到头来对钢琴音乐的认识和掌握混乱不堪，不客气地说，这是一种浪费，不去说金钱的浪费，令人心疼的是孩子的年华被浪费了，被这种浮躁的眼光短浅的功利思想给浪费了，金钱可以重新赚回来，年华是逝去不再回得来的，不可能再重新来过的了。

2、触键不正确，对声音无概念：音乐是听觉的艺术，声音可以说是放在第一位的，可是有不少考生对于声音没有正确的概念，因而对手指的触键毫不讲究，弹奏的声音又轻又浮，或是又敲又砸，完全不符合所要塑造的音乐形象。我记得有一个8级的考生，除练习曲外，还弹奏的是巴赫的、海顿的和萧邦的乐曲，这些古典的和浪漫时期的作品，基本的风格都是典雅地、优美地，可这位考生从头砸到尾，真是硬砸，完全不存在“优美”一说，严重不符合作品的基本风格，我们作为考官，出于礼貌，没有用手捂着耳朵，当考生弹奏结束时，我们都大舒了一口气，可以说是因为结束了折磨。由于这位考生对音乐和声音的认识是严重错误的，当然也不可能及格。

3、对节奏不重视：许多考生不顾及节奏和节拍，有随意地快快慢慢，会弹的地方就快，不会的地方就慢；有的附点节奏不准确，附点象3连音，而1拍2个音和1拍3个音区分不清，造成节奏的混乱，如6级的贝多芬奏鸣曲中就有大量的1拍2个音和1拍3个音的节奏；前16分音符或后16分音符的节奏不准确；而多拍子或少拍子则是屡见不鲜；还有许多考生拍子应该没有错，但缺少节奏韵律和节奏重音，而缺少节奏韵律的乐曲是不可能好听的。

4、对音乐缺乏理解：钢琴艺术的文明发展起点是相当高的，在相当长的历史时期中，钢琴音乐一直是为宫廷和受过高等文化教育的群体创作和欣赏的，当然现在已经平民化了。而且我们学习的这些作品也多是才华横溢的大师们的经典作品，文化内涵是很高的。我们通过学习钢琴了解了不同的文化历史时期、不同的作曲家、和不同的作品，了解了作曲家们想表现的音乐形象、想说的话，而我们作为弹奏这些作品的人，如何将这些音乐形象表现出来，如何将这些话说得动人，不断增进对音乐作品的认识和在演绎中进行再创造,是我们学习音乐的目的，这才使得音乐学习富有乐趣,这才能使我们的文化修养不断提高。可是许多考生完全不懂音乐，仅仅在弹音符，将欢快的波尔卡、圆舞曲，优美的船歌都“砸”得体无完肤，或是将音符从第一个弹到最后一个，没有句子，没有音乐；有的是盲目地做表情，做作，甚至低俗。

5、读谱马虎：许多考生除了错音奇多,还有许多错拍子,例如数多或数少了拍子;断奏、连奏也是不照谱子，随意地断连，造成了许多破句，指法不按照谱子，自己设计得又不科学，也造成了破句、不连贯、不平均等问题；而能注意到音的时值、休止符、和保留音的按谱完成则是更高一步的要求了。过多的错音、错拍子、错节奏，也是造成不及格的原因。在学习中不断地要求和训练学生学会思想集中、专注地读谱也是一种素质的训练和提高。

6、没有认真准备：我们还发现不少考生没有准备好，没有完全背出谱子，结果结结巴巴地，当然也无法通过考试。

以上大约将在考级中发现的主要问题作了一个总结，我觉得有一个问题是迫切地需要与众多的学生家长们商榷的：为什么要学习音乐，学习钢琴？

弄清了“为什么”，也就可以决定“怎样”学习音乐，学习钢琴了。在日常的教学中，时常遇到有学生家长提出跳级和加快进度的要求，甚至有的家长以能否帮她的孩子跳级来判断教师的水平高低。其实，我国的专家们经过多年的研究而制定出的考级的程度级别和曲目，是设定为一年考一级，而且是在正常的学习状况下，即在一年中保持一周一节课的学习和每天保持相当时间的练习的情况下才能达到的进度。当然有少数的那些在音乐方面有特殊才能，而又能付出更多的学习和练习时间和精力的学生可能会加快进度，可也有部分接受能力较慢而又不能保证和坚持有效的练习的学生可能会延缓进度。如果一定要人为地违反这个规律，盲目地去企图获得功利目的的话，那么有如上述的情况，会害了你的孩子。

绝大部分目前学习钢琴的学生中，最终走上专业的道路的是极少的一小部分人。我希望大部分的学生在一年一级的学习中，打好基础，稳步发展。何谓基础？它包括：基本的弹奏方法——它会帮助你弹奏更为容易和轻松自如，发出好听的声音；节奏的训练；专注的读谱；更重要的是对音乐的认识和理解等等；同时也建立了良好的学习习惯。通过这一系列的学习，学生们得以提高了他们的文化修养；钢琴学习是一个智力的学习，需要充分开动脑筋，才能解决困难，因此学生们得以开发了智力；钢琴学习是一个需要长期坚持的过程，因而学生们也得以锻炼了毅力。如果作为一个明智的家长，让你的孩子能够稳扎稳打地进行钢琴学习，不以进度所困扰，你的孩子一定受益匪浅。

当然在以上所述的考级中暴露出来的问题中，也有不少是由于教师不恰当的教学所造成的，有如以上所述的触键方法问题、节奏问题、对音乐的认识和处理问题、甚至读谱问题都反映出了教师的素质问题，当教师对以上学识的认识和掌握存在问题的时候，当然也就把他的错误认识教给了学生，换句话说，是误人子弟。在评审中，有不少不及格的分数使考官们感到非常惋惜，因为可以判断出是由于教师错误的教学所造成的。因此家长们在选择教师时要慎重，以免耽误了自己的孩子。同时也希望教师们要努力进修，提高教学的规范化，使自己成为一个合格的教师。能力未达，力不从对音乐缺乏理解

[本帖由广州钢琴家教修改于2008-07-07 13:27:01]

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-7 14:46
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
老师的困惑（1）——家长的要求
今天是一个不开心的日子，起因就是因为一个家长的要求。今天，我在给一个小女孩上课的时候，后面的学生荧荧（化名）和家长早早的来了，他们坐着没事就来看我上课，我正在讲巴赫的小步舞曲。讲完后，就该荧荧上课了。荧荧坐在钢琴凳上先弹着哈农的手指练习，我检查了其中的五条。
接着，我开始检查六条大小调音阶，就在这时她妈妈问我：“前面那个小孩弹得是巴赫吗？” “是的”我回答到。 “老师，下次课也给荧荧加上巴赫吧？”她妈妈在旁边站着说。我听了她妈妈的话，觉得她妈妈是不是有些意见，于是，我回过头告诉她：“巴赫肯定是要学的，但现在还不是时候。”说完话后，我就接着上荧荧的钢琴课。当荧荧弹到练习曲时，因为她上周没来上课，练习曲弹得不太流利，错了好多指法、音和一些弹法，我就在一旁一一给她纠正，错得比较多，所以我讲解的也比较多，关键是我给她讲了这个地方应该怎样去弹，到了下一个同样弹法（音不一样，弹法一样）她又弹错了，我也只有一遍遍地提醒她，叫她想一想，看看前面是怎样弹的。 “老师，下次还是给她加上巴赫吧，我们家里有这个书和碟子”她妈妈又在一旁说到。 “现在，我给她布置的作业她完成得不太好，如果，现在又加上巴赫，她的负担会很重的”我回答到。这时，我已感觉到，真的要和她妈妈聊一聊了。还有十分钟就要下课了，我叫她妈妈到沙发上坐坐，让孩子自己练一下作业。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-7 14:52
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
我想請大家紀錄自己一個小時的鋼琴課怎麼進行的

请用文字，一人一次就好，尽量详细点哦！

讓大家看看不同的鋼琴課面貌

是怎么样跟老師沟通的？上課有什麼疑问？上課的進行模式？

可以加個人感想喔

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作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-7 16:24
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
我是一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的有经验的教师。所教学生从1－10级都能擅长，并能指导学生参加各种业余比赛。也更有很多学生获得过很多的奖项。在教学过程中可以为您的孩子做一个合理的教学计划。并在期间解决很多的钢琴弹奏中遇到的一些“大课题”！一环扣一环的稳打稳扎走向真正艺术殿堂！同时能解答家长对您的孩子在学琴的过程中碰到的各种疑难问题！
如果有兴趣可以加入我的QQ：786690518进行详细沟通！不论你看过多少理论的书籍。还是需要一位有经验的老师做现场指导的。我也非常荣幸能教导您的孩子。希望能为您的孩子和家庭带来艺术学习的快乐！

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-8 16:04
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
教钢琴本身就是一艺术门

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-8 16:07
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
热烈祝贺本人这次有一个学生获得“青少年艺术节钢琴比赛金奖”！

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-9 07:00
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
关于幼儿学习钢琴家长的作用我个人的看法
记得一个学生的家长曾经郑重的对我说：“老师，我的孩子就全交给你了！”
很多家长都有这种想法，找到了专业的好老师一切就放心，也不用自己操心。其实这种认识是错误的。刘诗昆先生曾经说过，没有一个孩子在学琴生涯中从头到尾会自愿地练琴。上课很重要，但是练习更重要。如果仅仅是在课堂上理解了老师的话而不正确的进行练习，那上课的实际意义也就不存在。而每堂课结束后的练琴时间老师不可能在孩子身边，所以这重担就落在了家长的肩上。

孩子的天性是喜欢自由，喜欢玩，作为家长首先应该理解这点。所以，如果想孩子学好钢琴，家长从开始就要有和孩子一起学习的准备。从第一堂课开始，家长要做的就是与孩子一起学习新的知识。大人的记忆力与理解力比孩子强许多，特别在启蒙阶段，老师上课介绍的知识家长一定要帮助孩子共同记忆。如果光靠孩子自己记忆孩子会觉得很吃力，兴趣会受到很大影响。在孩子上课时，家长应该养成做笔记的习惯。把老师说的重点难点都记录下来，练习时就不会产生不必要的错误。在练琴时家长应在孩子旁边陪伴孩子，与孩子讨论老师所说的重点和难点，指出孩子不正确的地方，提醒孩子应该注意的问题。也可以把老师教授的新知识用出题的形式让孩子加以巩固等等，这些对孩子来说是非常重要的。特别对幼儿来说更是如此。幼儿的理解接受能力相对来说比较薄弱，就更需要家长的帮助。如果没有家长的陪伴，孩子会很容易感觉到孤独与厌烦。特别在初学时，家长要和孩子共同学习，一起探讨，学习气氛也不宜太枯燥死板。家长应多多鼓励孩子，用各种小游戏调动孩子的学习兴趣，要有充分的耐心与热情。不过要注意的是不能让孩子太依赖家长，否则会影响孩子的独立思考能力。家长的作用是帮助孩子学习而不是代替孩子学习。这是十分重要的。

研究表明，在所谓的钢琴“学有所成”的孩子中，95%以上都是由家长陪伴走过他们的学琴生涯。由此可见，老师的选择虽然很重要，可是仅仅有好的老师是不够的，家长的协助亦是至关重要。能学好钢琴不是孩子个人的事，也不是老师个人的事。而是孩子，老师，家长共同研究，一起努力才能进行下去。当家长想让孩子开始学习钢琴时，一定要有陪着孩子一起学习的思想准备，而不是袖手旁观就可以了。

作者: wenny 时间: 2008-7-9 09:46
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
我儿子是今年1月开始学钢琴的，那时刚满6岁，到现在刚好学了半年。

儿子的课我大部分都会跟着上，我虽然没学过钢琴，但我自认为鉴赏能力还可以。小汤1和小汤2的前一半是一个老师教的，同时还会挑选一些《儿程》的曲子配合练习，每周上一次课，陪练两次，在家我也会陪孩子练习一下，但不是每天都坚持，看孩子和我的时间是否安排得过来。我觉得这个老师很认真，对不同的曲子有不同的要求，有的要求熟练，有的要求背谱，对指法、节奏也认真讲解，并在上课和回课的时候加强注意。

大概过了3个月，前面那个老师辞职了，换了一个老师，从小汤2的中间接起，上了几次课，我觉得不如以前那个老师。由于我儿子6岁才开始学琴，理解能力和自我控制能力比起那些4岁开始学琴的孩子来说肯定要好一些，新学的音也很快能掌握，认谱也很好，所以基本上新曲子自己视奏基本都能弹下来，老师看他能弹出来，练1-2遍就过，也不认真讲解，对指法、节奏也是一笔带过，进度很快，但我看得出孩子弹琴越来越随便，能把所有的音弹出来就不想再练。另外布置的《儿程》的曲子明显就很随便，在难易上明显与新学的内容不配套。现在学到小汤3，另加了《孩子们的哈农》和《孩子们的拜厄》，我觉得老师没有认真备课，没有针对每个孩子的教学计划，对孩子也没什么要求，上课也是上到哪算到哪。我觉得老师对每周的教学应该有一个目标，这周练哪些曲子，要掌握哪些内容，家长在家可以跟进，督促目标实现。不知道我这样的想法对不对？

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-9 12:56
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师 [/color]
可能是你习惯了前面老师得教法了。再观察一段时间吧！

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-9 21:42
标题: Re: [color=blue]一位在钢琴教学上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎多方学派踊
钢琴专业术语解析：“塌指”！塌指的行为：只是弹琴的一个“瞬间动作”而已。我们演奏钢琴的每一个动作都是由“变化多样的手型。指型等手臂，手腕，腰部。身体的动作”组合“连贯完成”的。
教学过程中不要刻意去强迫学生按照你的“单一的看法”去更改。否则只会适得其反。要结合声音做“整体调整”。时间长了。你会发现只要她会“聆听”钢琴的音色。她得弹奏也会变得“自然而流畅”！

[本帖由广州钢琴家教修改于2008-07-09 21:46:59]
[本帖由广州钢琴家教修改于2008-07-10 07:00:00]

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-9 21:54
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
音乐心理属性的性质
音乐心理学文献中有关音乐人(musical persons)的讨论.使用着许多不同的术语.其中有些实际上是互相通用的.此将音乐心理学文献中最常见的解释基本上是符合的. 音乐天才(musical talent) 指一种特殊的自然能力或称能力倾向.是描述音乐人的最常用的一个分类术语.它通常隐指表演潜能.显露在音乐表演中人的高水平表现. 音乐感(musicality) 是一种对音乐刺激的反应敏感力.它还包括对音乐的一种欣赏倾向或理解力.但并不一定包括音乐表演的技术水平. 音乐潜能(musical capacity) 指音乐上的先关能力.也定义为:作用于人的音乐活动的一定生物学结构影响或说生物学潜在能力. 音乐能力倾向(musical aptitude) 指音乐技能发展的潜在能力(通常是先天的).它包括的是音乐训练以外的那些因素. 音乐能力(musical ability) 是最广泛的一个术语.通常认为.它是处于音乐能力倾向和音乐成就之间的概念.这种看法排除了音乐能力中何为遗传何膸获得的争论. 音乐成就(musical achievement) 指通过训练习得或者获得的属性.它可以是表演技能.音乐知识或者对记谱工具的理解等. 本文采用了另一个术语.音乐属性.这个术语在音乐心理学文献中不常见到. 它是指音乐人的各种明显特征.如高度发展了的音调记忆力或者美妙的歌喉等.采用这一术语的理由是,不同的音乐情境中得到公认的杰出人材实际上具备着不同的属性. 音乐能力的种类及其必要属性. 人类音乐能力有着惊人的多样化.如果把人类音乐行为放在跨文化和跨时代的条件下去考察.这种多样性表现尤甚.即使在当代西方文化中.音乐行为也是极其多样的.不妨设想一下教堂管风琴师.交响乐队的大提琴师或者摇滚乐歌星之间的行为差异.此例还远远不能说明音乐行为的多样性.因为它们仅仅属于表演艺术的范围.音乐行为还包括着做曲家.听众.指挥.教师和音乐治疗师.的活动等等.音乐心理学家要回答的一个重要而困惑的问题是:成功地从事名目繁多的音乐活动中的任何一种活动.个体必须具备哪些属性? 遗憾!现有研究尚未对此问题做出现成答案(指1980年以前---译注)力.当然.我们可以考虑有关音乐测量工具的大量研究,看测验的作者心目中的音乐人应具备的属性有哪些.不过,这种类考察大都表明,各种音乐测验在回答此问题时价值实在有限,公认的音乐能力的最明显标志只有音调记忆这个因素. ---------------选自<<中国音乐>>

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-10 11:58
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
“好听，好听，真美啊。”——关于音色
在欣赏一幅油画的时候，我会为其造型、构图与内在思想而感动。但最最震撼我感官的，是它的色彩。钢琴音乐也是这样。音色是钢琴音乐打动人心的要素。迷人的音色能够为作品增添额外的魅力：有些技术性选手经常弹奏难度极大的作品，然而听众在惊叹其超人的手指技巧之余，往往会觉得“有点吵”、“似乎少了点什么”；而大师们演奏简单的小品，却能催人泪下，听得几千名听众灵魂出壳。音色的魅力可见一斑。单独讨论音色的好坏是没有意义的，就想脱离作品讨论类似“红色比黄色鲜艳”、“蓝色比绿色忧郁”一样。产生不同音色的最主要因素是触键。手摊平，用几乎伸直的手指触键，音色往往比较柔和自然，适合歌唱性的片段；手指绑紧，充满张力，用坚硬而又有弹性的“架子”演奏，则会得到响亮雄浑的音色，Chopin的波兰舞曲中常常用得到；指尖触键、手腕放松，掌关节积极主动、发力均匀，便能弹出“大珠小珠落玉盘”的“炒豆子”声音，颗粒性强，Scarlatti、Mozart、Haydn等人的作品中经常出现的“跑动句”，需要的就是这种音色。初学者容易把声音弹得很虚，不实、不到底。关于这个问题，用一个比喻来回答：用锤子或榔头（单个手指或手指手掌撑起的“架子”）敲钉子（琴键）：如果是充气榔头（手指或“架子”软弱无力），钉子肯定敲不下去。当然，要避免手腕与手臂的紧张僵硬——没人会手拿榔头，绑紧手腕与手臂去敲钉子吧。另外，真的用硬硬的榔头（完全僵硬的手指或架子）敲琴键，发出的声音也不堪设想——若能在榔头上裹一层橡皮（坚硬而又有弹性的手指或“架子”），则声音便会明亮而不刺耳，通透但不发毛。究竟什么样的地方需要什么样的音色呢？这需要演奏者具有较高的艺术审美观。仔细分析作品，了解作品的背景以及作曲家的生平、经历，用心体会作品的内涵是必须的；涉猎其他不同形式的艺术、人文科学、自然科学甚至是理论科学，都会为钢琴演奏中的音乐表达能力带来相当大的提高。很多伟大的钢琴家都是百科全书式的人——Artur Rubinstein能熟练使用8个国家的语言，在二次大战时曾任盟军司令官的翻译；Ignacy Jan Paderewski曾出任波兰总理；Alfred Brendel为了在作家、画家和钢琴家中选择最终职业时绞尽了脑汁。我们也许永远也达不到那种境界，但这决不是自己停止学习的理由。音色，只有更好，没有最好。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-10 12:02
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
把"音色"作为出发点之一来教授学生的老师,特别是基础教育的老师,很少见.至少我观察是这样.

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-13 21:37
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
关于教材的跳弹,做一个简单的陈述..
在钢琴学习中,教材种类繁多, 大致分为四大类:

一,乐曲;

二,练习曲

三,复调乐曲

四,奏鸣曲.

众所周知,如果想要系统的学习钢琴,学习古典作品,.这四种是缺一不可的.

而由于同等教材的多元化,有选择的练习就显得十分重要. 有许多家长很疑惑,

有的老师跳课很严重, 599从35课,一下跳到40课或更多,担心这样练琴不扎实.基础打不牢. 我是这样理解的,有两种可能:

一:老师认为学生达到了某部分曲目所要练习的目的,能够很好的完成技术与音乐上的要求. 无必

要在同一课题上反复练习,毕竟,同是一个课题,在以后的教材中,还会反复出现.

第二: 不好的跳课.老师为了赶进度, 拼命的给孩子跳课,而学生本身却根本完不成这个阶段的技术

要求. 常此下去,学生容易与老师的教学脱节,那样能够做到,考虑的东西也就越来越少.

关于老师跳课,还是有必要的,因为通常,我们是练习曲,复调,乐曲与奏鸣曲同步进行的.

这样,如果我们全部按部就班的学习教材,那样时间全部浪费在初级阶段了. 所以老师为了节约时间.有必要省略一些可以不弹的,但毕竟还有好多必弹的. 但关键是老师把握好这个度. 能根据学生的情况布置作业,这样既能保证学生学习钢琴的进度,又能保证学习的质量.

最后补充一点,星夜提供给我们许多的知识,很多习琴案例都可以借鉴.但在学习钢琴在初级阶段,家长非常的重要,要多多与老师沟通,不需要不好意思,有问题,哪怕打个电话给老师,问题能今天解决就不要拖到明天去. 否则会容易忘记，或忽略掉．

就说这么多，讲的太长怕大家没耐性看完

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-15 11:41
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
学钢琴要注意练琴方法

练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：

1、练琴随意无计划

家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。

2、辅导方法不正确

看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复

每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。

4、长时间连续练琴

长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴

有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴

父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题

在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-15 11:56
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
业余钢琴学习的4个阶段

1、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。
《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁开始学琴，入门时期的学习应该在半年左右结束。3、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

2、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。

主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途撮学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，可以此进行衡量，这样才容易学好。4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

3、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级，

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有：《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴赫、亨得尔的高程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的高程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

4、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：考过业余10级良好以上成绩（中国音协标准）；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-15 15:15
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
上课就是解决问题
儿童学琴过程中会出现各种各样的问题，老师上课就是解决问题，解决了老问题，又出现新问题，学生正是在解决问题的过程中不断进步和提高。因此家长没有必要责备有问题的学生，也没有必要因为学生的问题对老师质疑。

有些问题需要立即解决，比如错音、错节奏、错指法，以及速度、强弱对比等方面的问题，有些问题需要在一定时间内慢慢解决，比如软指、压手腕、粘音、手臂紧张、音虚等。在老曲子中解决读谱问题，在新曲子中解决弹奏方法问题。

对于个别错音、错节奏等读谱问题，如果问题比较顽固，我经常采用的方法是“作废”，不再管它了，在学习新曲子时强调避免类似问题。也就是说，把这些问题也放在新曲子里解决了。

对于家长来说，要对学生学琴过程进行全面的关注：兴趣、进度计划、能力诸方面、教材、练琴、弹奏方法等，把解决个别问题的主动权还是交给老师吧，家长更要关心孩子的全面成长。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-7-18 23:21
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
嗨！真是遗憾。没有一个人跟帖！

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-8-2 21:43
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
幼儿园上钢琴课和请家教的利弊
在幼儿园学生的谱子里发现了一张小型演出名单，看了看凡是在幼儿园学习的孩子，弹奏曲目的程度，普遍比在外面学习的孩子浅。开始看了心里有点不爽，始终认为自己工作努力，怎么会出现偏差？想了想总结了以下几点。

1. 在幼儿园学习的孩子，有很多是因为家长工作忙，为了方便节省时间，所以把各种兴趣班都放在幼儿园统一上了，所以有很多家长是不陪同孩子上课的。整节课的学习内容需要4.5.岁的孩子自己来消化解决，实在有点吃力。孩子在反复记忆的学习时间段，需要不断灌输重复的知识。但是由于家长不也不了解上课内容，就不好在家陪练。这是导致进度较慢的一个原因。在我上课的学生中，家长陪同的学生要比独立上课的孩子进度快，甚至快很多。但是自始至终独立上课的孩子，理解记忆视谱能力等等，在同等程度上，都要比陪同的孩子能力强。这也是自己独立磨练的结果。

　　2. 在校外上钢琴课的孩子，在某种程度上，是家长认为孩子有一定培养前途，或者家里有定向的培养期望，或者孩子自己在兴趣方面有表示。这样家庭才共同走向学琴道路的，从下功夫，搭精力等等方面都有相当高的投入。有期望有努力就会有收获。但是在幼儿园学习的家庭起码半数以上，都是家庭式电子琴练习。因为家长还不确定孩子是否今后在音乐方面有定向的投入，发展。所以这样的家庭一般都是抱着试试看的心态来学习的，在一定程度上是有一搭无一搭的作风。所以在练习上课回课，都不够仔细认真。理由是不要给孩子太多压力，让他们自由发展。从投入到收获，规律是成正比的。

　　3. 大部分幼儿园的钢琴教学都是聘用幼教级全职钢琴教师，在师资上，给出成绩造成了一定的障碍。我不否认幼教老师的教学态度，也不否认幼教老师的钢琴水平。因为所有孩子的初级钢琴知识，对于一个专业学过的钢琴的教师来讲是绰绰有余的。但是，幼教老师在钢琴教学上是无法和专业钢琴教师相比的。因为她们所学专业是不同的。一个是幼儿各个方面的开发，一个是钢琴专业的研究。两者是平行线。所以在幼儿园上课的孩子起点就会比找专业老师稍矮一个台阶。（但也有幼儿园的优势）

　　4. 在幼儿园上课的孩子很容易培养起学习的爱好，音乐的爱好。原因一是，专业接触的不很多，孩子会觉得很简单，弹起来愉快且有成就感，所以孩子很快就会爱上弹钢琴。其二，幼儿园的老师真的是幼儿教育的艺术家，专业不是白学的。我接触的一位夏老师，真是当之无愧的幼儿天使，连我见到她，再丧的脾气也能没了气。她极其温柔，可爱。不管小朋友翻了什么错误，她不会说不，不好。她的理念是好孩子是被夸出来的。遇到孩子出小问题的时候，教师应该做的是想办法，想各种办法来解决，来让孩子从正确的道路走出去。就这点，不是教育工作者，或者说不是幼儿教育工作者，一般是做不到的。很多家长也做不到，包括我，我已经改进了不少了，但是有时脾气还是很急躁。可幼儿园老师不会。孩子为什么听老师的？大家知道了吧。这些问题，在家教，琴行的钢琴课上是不可能出现的。因为时间是有限的，陪同的家长也不会眼看着老师陪孩子玩，开导孩子。时间就是金钱啊。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-8-2 21:48
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
5岁下儿童不宜学钢琴
都说想弹好钢琴必须练好“童子功”，所以，很多家长在孩子两三岁时就开始培养其弹钢琴。日前，在中国学生营养与健康活动周上，专家建议，5岁以下的儿童最好不要安排正式学习钢琴，因为对于骨骼、关节还未完全发育成熟的孩子来说，过早练习钢琴，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。
　　北京军区总医院理疗科主任李自立告诉记者，5岁以前骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，如果此时开始强度较大的钢琴学习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，严重者还可能使骨骺受损，这不但不能达到学琴的效果，反而有可能断送孩子学琴的前途。因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，手指缺陷就会愈加明显，严重者还会出现拳头都握不拢的情况。即使身体各方面条件都较好的儿童，也应该尽量减少训练时间和强度。

　　北京积水潭医院小儿骨科主治医师徐刚也认为，5岁以前，儿童的注意力不够集中，在练习钢琴时会不自觉地扭曲身体，时间长了可能造成脊柱侧弯，出现双肩高低不平衡，胸部左右不对称的情况。长时间保持用同一动作弹奏曲子，还可能导致“网球肘”。

　　专业的艺术指导又是如何看待这个问题的呢？中央音乐学院钢琴系副教授李昕说：“弹好钢琴确实需要练好‘童子功’，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。”这个年龄的孩子无论认知能力还是自我约束能力，都有较大提高，手指条件也适合开始练琴，对音乐也有了一定的分辨和理解能力，更易培养他的兴趣，发掘他的潜力。说到练琴时的坐姿，李老师认为不要刻意地让孩子摆姿势，保持全身放松自然就很好，这样不会损伤形体。另外，还应保护好孩子的双手。每次练琴，应该先练简单的曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要上来就练有难度的技巧动作，这样容易致使手部肌肉和韧带受损。练完琴后，不要立即接触凉水，尤其在冬天，时间长了会关节疼痛或发展为关节炎。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-8-5 21:43
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
学琴对孩子身心发展有益
每天下午放学后的1小时，是7岁的小俊浩(化名)“雷打不动”的练琴时间。当同龄的小朋友在外面嬉闹玩耍时，俊浩却能以孩子们难有的忍耐力坐在琴边一遍一遍地练习，忘了时间，忘了小伙伴的呼唤，音乐就像一块磁铁般吸引着小俊浩――在他看来，钢琴就是世界上最大的“玩具”！有着音乐天赋的他，学钢琴不到两年的时间，已经通过了少儿钢琴三级考试；不但钢琴弹得好，其它像书法、轮滑、绘画，他也在班上出类拔萃，小俊浩说：“那些和钢琴比起来，太简单了！”俊浩爸爸连称想不到：“这都是学钢琴带给宝贝的意外收获！”
　　钢琴对宝贝身心发展的益处

　　●锻炼手眼脑的配合钢琴需要两只手分别做不同的事情――弹奏两个或更多的声部，并要将其合成优美的音乐，这无疑对宝贝的手眼脑的配合是非常良好的训练。

　　●培养宝贝良好的学习习惯，并有助于提高学习效率固定的练琴时间和经过不断刻苦练习才能攻克难关的训练过程，对宝贝们非常有帮助，无论他们今后学什么专业，做何种工作都能“坐得住，钻得进”。

　　●提高宝贝的音乐素养专家认为：所有的宝贝最好都能学习至少一件乐器，这对宝贝的全面发展是有好处的。如果人的一生不能享受听觉的美，那么将是人生的一个巨大缺憾，而学琴能够使人深入地了解与体验音乐艺术。

　　宝贝学琴要天赋吗？

　　“我的宝贝能学琴吗？”“这宝贝手的条件能不能学琴？”很多父母在考虑宝贝学琴的时候总是会问这些问题。实际上仅仅当您希望宝贝成为职业演奏者时，条件的问题才需要纳入考虑的范围。而对于学琴仅仅是为了业余爱好,提高自身修养的宝贝来说，大多数人都能够具有学琴的条件。也就是说，如果宝贝的手没有生理缺陷，智力发展正常的话都可以学琴。

　　但是如果您想培养一个专业的“钢琴王子”，那么学钢琴的理想条件是哪些呢？

　　1、酷爱音乐对音乐的美特别敏感，音乐对他总是有强大的吸引力。

　　2、敏锐的听觉对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。

　　3、良好的节奏感善于领会不同节奏的不同趣味，仿佛本能般地受到节奏的感染。

　　4、出色的音乐记忆力对于只听过一次或几次的音乐，能清楚、准确地记住不忘。

　　5、较宽厚的手掌和较长的手指这样的手在驾驭时，会有自然的轻松感。

　　6、较小的年龄因为弹奏钢琴带有很强的技术性，及早训练，有利于及早掌握技术。

　　宝贝初学钢琴做好5项准备

　　1、提早培养宝贝的音乐兴趣

　　在宝贝3-5岁时，甚至更早,可以带宝贝参加一些奥尔夫等音乐启蒙班，其目的是让宝贝接触音乐、了解音乐，感觉节奏，体验音准，利用游戏的形式教宝贝一些简单的音乐知识，比如五线谱等，更重要的是培养宝贝的音乐想象力，这些对今后的学琴非常有帮助。

　　可以有意识地带宝贝去参观一些钢琴学校,摸摸大哥哥、大姐姐练琴用的钢琴，在家也多给宝贝放一些钢琴的CD，比如莫扎特的作品，音乐比较欢快，充满童趣，宝贝一定喜欢。

　　2、选择适合的时间让宝贝学琴

　　究竟什么时候宝贝开始学钢琴比较合适呢? 在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝贝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝贝具备一定的能力，这其中包括宝贝的认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。

　　因此，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己宝贝的情况，提早或推迟些。

　　3、为宝贝选个好老师

　　学琴入门阶段的老师很重要。有的老师因不懂幼儿年龄特征，要求过高过严，最终导致宝贝害怕上课；有的老师因讲课枯燥乏味，对宝贝缺乏吸引力，导致幼儿厌学，从而对音乐失去兴趣……这样一些较有天赋的音乐幼苗很可能在入门阶段就夭折了。所以父母在宝贝准备学琴前，要考察好老师的情况：老师的演奏水平、老师的教龄、老师的教学水平、老师教出的学生水平等,特别是老师不光有耐心，还要懂得一些儿童心理学。最好是会用儿童语言上课，能将乐理知识、弹奏技巧用类似于童话般的语言讲解给宝贝听，使宝贝爱听爱学。

　　4、对未来的花费有心理准备

　　在宝贝学琴前，父母要对经济上的开销有所准备。首先是购买钢琴的费用。市面上，适合宝贝学习的中档钢琴1万元到3万元不等，一节课要支付给老师的课酬平均要80-150元，有的还要更高。除了购买钢琴的费用，按一周一节课计算，一个月钢琴学习费用达五六百元到上千元不等。

　　5、对练琴需要的时间、精力有所准备

　　练琴是一件很辛苦的事情，每天都要坚持。学习中教师要留一定的乐曲作为家庭作业，一般宝贝开始时都较难适应，需要家长进行一段时间的辅导。尤其是对于刚开始学琴的宝贝，家长几乎每次都要陪着宝贝练琴，这就需要家长有一定的时间和精力。另外，宝贝在学习过程中会有情绪不稳定、焦躁、不愿练琴等情况，与家长之间也会有一定的冲突，和睦的家庭气氛对稳定宝贝情绪、缓和学琴矛盾有一定的帮助。

　　宝贝练琴时间要合理

　　宝贝刚开始学习钢琴弹奏时，最好分段练习，也就是说先练20至45分钟，中途休息几分钟再继续练，然后逐步加长练习时间。上幼儿园小班的宝贝每天练30分钟，中班的宝贝每天练45分钟就足够了，小学三四年级的宝贝一天一般练1个小时。

　　专业人士协助购买好钢琴

　　市面上，国产钢琴的价位在1万元左右，如北京的“星海”、广州的“珠江”等。要想给宝贝选一架经济、实惠的钢琴，俊浩妈妈建议说：可以从外观、高度、颜色、造型，手感和音色等方面考虑，对于不同钢琴之间的不太明显的细致差异，从没有钢琴弹奏经验的人是不易发现的。所以，选择钢琴时，最好请一位有这方面经验的人协助。在选购钢琴时，要注意钢琴生产地和本地区的温湿度差别不要太大。北方地区最好不要选用南方生产的钢琴为好。

　　购买提示：

　　买钢琴应该可以拿到的正常附件：琴凳、琴帘、琴罩、擦琴布，琴脚的四个垫脚(防止轮子碰坏你的地板并起固定作用)，发票或者收据，保修卡。其它可能还有节拍机、谱子等。

　　送琴费：楼层费一般在20-30元一楼，有电梯的一般算两楼，如果住的地方离琴行不是非常远，运费一般含在购琴费里。

作者: 广州钢琴家教 时间: 2008-8-11 15:29
标题: Re: [color=blue]一位在【钢琴教学】上花了七八年时间研究的钢琴教师。欢迎『各
孩子学钢琴要培养5项能力
好的开始是成功的一半，在孩子开始学琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的“学琴”习惯。

　　在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

　　独立识谱能力

　　从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。这里注意：１．作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；２．“自练”允许孩子出错；３．“自练”的安排应循序渐进地增加难度；４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。

　　独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

　　背奏能力

　　教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。

　　背奏注意事项：入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。

　　视奏能力

　　视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

　　协作能力

　　孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

　　登台能力

　　登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。

　　要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。

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